Vente aux enchères le 22 Juin 2013

1.  KAMELIO (Milan 1957)

 

Portrait de la Princesse Grace
Colle paillette et strass sur toile
Signé au dos, intitulé « My Princess Grace »
Daté 14 février 2013 avec l’empreinte de la main de l’artiste
Dimensions : 80 x 100 cm

 

1200-1400 – EUR

2.  LOUIS ICART (1888-1950)

 

Quelle joie de vivre l’été à Monte-Carlo
Rare affiche originale lithographique couleur
Imprimerie Monégasque de Monte-Carlo
Froissures et déchirure en haut en centre peu visible.
Dimensions : 116 x 80 cm

 

300-500 – EUR

3.  JEAN-CHARLES ROUX (France XXème)

 

Les poissons volants
Rare affiche originale lithographique couleur
Imprimerie Monégasque de Monte-Carlo
Froissures et déchirure en haut en centre peu visible.
Dimensions : 116 x 80 cm

 

200-400 – EUR

4.  JEAN GABRIEL DOMERGUE (1889-1952)

 

Monte-Carlo
Femme au plongeoir, 1950
Affiche originale en couleur
Imprimé par l’Imprimerie Nationale de Monaco
Dimensions : 100 x 62 cm

 

400-500 – EUR

5.  JEAN-PIERRE GASPAROTTI (1942)

 

Le Casino de Monte-Carlo en 1906
Technique mixte sur papier signée en bas à droite et datée 1986
Artiste de Monaco.
Dimensions : 29 x 39 cm

 

150-200 – EUR

6.  SEM (1949)

 

Table de jeu au Casino de Monte-Carlo
Affiche originale lithographique couleur
Mise en scène avec Alphonse de Rothschild caricaturé au centre
Dimensions : 52 x 71 cm

 

200-300 – EUR

7.  EUGENE GALIEN-LALOUE (1854-1941)

 

Vue du Rocher de Monaco
Rare huile sur toile signée « Juliany », pseudonyme de Galien-Laloue, en bas à droite et datée 1909
Dimensions : 37,5 x 46 cm

 

800-1.200 – EUR

8.  A.I.P. MONACO 1975

 

GRAND PRIX de MONACO 1975
Affiche lithographique originale couleur
Tirage H.C. pour hors commerce. Editeur : A.I.P. Monaco
Petites tâches et légères froissures
Dimensions : 64 x 44 cm

 

150-200 – EUR

9.  STEVE CARPENTER (XXème)

 

29ème Grand Prix de Monaco, 1971
Affiche lithographique originale couleur.
Maquette Steve Carpenter. Edition Jacques Ramel, Nice.
Dimensions : 60 x 40 cm

 

300-400 – EUR

10.  R.MAESTRI (XX)

 

26ème Grand Prix de Monaco, 1969
Affiche lithographique originale couleur.
Société Nationale d’Imprimerie de Monaco.
Dimensions : 40 x 60 cm

 

300-400 – EUR

11.  EMMANUEL BELLINI (1904-1989)

 

Nice-Thermal, Berthémont-les-Bains Importante affiche d’époque.
Dimensions : 116 x 77 cm

 

300-500 – EUR

12.  HELMUT NEWTON (1920-2004)

 

« Trader and Slave » 1990
Très rare photo noir et blanc tirage argentique d’époque.
Signée au dos, titrée et datée Nice 1990. Numérotée 2/10.
Dimensions : 59 x 50 cm

 

20.000-25.000 – EUR

13.  VIACHESLAV PLOTNIKOV (1962)

 

La famille princière devant l’Hôtel de Paris
Exceptionnelle huile sur toile de 140 x 150 cm
Signée en bas à droite, daté et inscription Monte-Carlo
Superbe encadrement en bois à double patine
Dimensions : 140 x 150 cm

 

44.000-48.000 – EUR

14.  Viacheslav PLOTNIKOV (1962)

 

Place du Casino le soir, Monte-Carlo
Huile sur toile signée en bas à droite
Dimensions : 113,5 x 143,5 cm

 

18.000-22.000 – EUR

15.  ANDY WARHOL (1928-1987)

 

Marylin, 1970, Variation en Vert
Rare sérigraphie originale, avec la marque au dos de l’Edition Sunday B. Morning. Imprimé en 1970.
Dimensions : 91,5 x 91,5 cm

 

8.000-10.000 – EUR

16.  ANDY WARHOL (1928-1987)

 

Marylin, 1970, Variation en Noir
Rare sérigraphie couleur, originale, Edition Sunday B. Morning.
Imprimée en 1970
Dimensions : 91,5 x 91,5 cm

 

10.000-12.000 – EUR

17.  DANIEL DONDE (Italie 1950)

 

Audrey Hepburn
Technique mixte en collage de verre, paillettes, strass, petites pierres et dorure sur toile signée au dos.
Dimensions : 50 x 70 cm

 

1.000-1.200 – EUR

18.  DANIEL DONDE (Italie 1950)

 

Le Violon Monégasque
Violon provenant des Ateliers de Cremone, ville de naissance de l’artiste, au décor de strass et paillettes, des armoiries de la Principauté de Monaco.
Signé au dos Dondé et intitulé « Stradivari Rock ». Présenté sous plexigass.
Hauteur : 68 cm

Le résultat de l’enchère de ce lot sera reversé à la Fondation Prince Albert II de Monaco.

 

9.000-10.000 – EUR

19.  PHILIPPE PASTOR (Monaco 1961)

 

Série “Les Guerriers”, 2004
Pigments sur papier marouflé sur toile
Certificat de la Galerie Monaco Modern Art, 2013
Dimensions : 160 x 114 cm

 

4.500-5.500 – EUR

20.  ROUSSEAUX (Ecole française XX-XXIème)

 

Infini
Importante huile sur toile
Signée en bas à gauche
Dimensions : 115 x 150 cm

 

5.000-7.000 – EUR

21.  MAURICE GUIRAUD-RIVIERE (1881-1947)

 

L’Enigme, 1925
Importante sculpture en bronze à patine brun-vert foncé, représentant une jeune femme dénudée assise soufflant un baiser. Elle repose sur une grande terrasse de forme rectangulaire, signée « M. Guiraud-Rivière » et portant le cachet en triangle du fondeur « Cire perdue, A.Planquette »
Dimensions : 37,5 x 40 x 29 cm

 

14.000-16.000 – EUR

22.  MAURICE ET MARCEL DENIS (France XXème)

 

La danseuse aux boules
Figure Art-Déco en bronze à patine verte, représentant une danseuse nue équilibre sur un pied, aux bras étendus, tenant dans chaque main une boule de couleur ambre et reposant sur un socle carré en marbre noir.
Signé « Denis » sur la base en bronze.
Hauteur : 28 cm

 

2.400-2.800 – EUR

23.  JANLE par MAX LE VERRIER (1891-1973)

 

La danseuse au ruban
Sculpture en bronze à patine verte, représentant une danseuse dénudée et cambrée, dans un mouvement dynamique de lancer de ruban. Signé Janlé sur bas du ruban et cachet de Max le Verrier, Paris. Repose sur un marbre noir veiné Saint-Laurent.
Hauteur : 34 cm

 

1.800-2.200 – EUR

24.  MAX LE VERRIER, attribué à

 

La danseuse aux drapés
Sculpture en bronze à patine verte sur une terrasse triangulaire à quatre étages, en marbre noir et blanc.
Porte l’inscription « France ». D’époque Art-Déco
Hauteur : 38 cm

 

1.600-1.800 – EUR

25.  MAX LE VERRIER (1891-1973)

 

Le pêcheur aux filets
Important bronze à patine foncée sur socle en granite
Restauration à l’extrémité gauche du filet
Dimensions : 29 x 60 cm

 

400-500 – EUR

26.  « FAYRAL » PIERRE LE FAGUAYS (1892-1962)

 

Figure de bacchanale
Important bronze à patine foncée, représentant une figure à l’antique, représentée nue et agenouillée, cambrée en arrière, retenant par un bras un drapé.
Signé sur la base « Le Faguay » et porte le cachet du fondeur « Susse Ed. Paris ».
Dimensions : 60 x 68 x 19,5 cm

f: Lot en importation temporaire.

 

14.000-16.000 – EUR

27.  « FAYRAL » PIERRE LE FAGUAYS (1892-1962)

 

Figure exotique
Sculpture-lampe de style et d’Epoque Art-Déco, en bronze à patine verte soutenant un globe en verre craquelé et reposant sur une base en marbre noir Saint-Laurent de section carrée à un escalier. Travail vers 1930, signé sur la base en bronze avec le cachet du fondeur « Le Verrier, Paris ».
Hauteur : 45 cm

 

3.000-4.000 – EUR

28.  « FAYRAL » PIERRE LE FAGUAYS (1892-1962)

 

La danseuse à l’oiseau, d’Epoque Art-Déco
Bronze à patine argenté et vert clair nuancé
Sur un piédestal pyramidal en marbre noir de Saint-Laurent à pans coupés, signé au sommet Le Faguays.
Hauteur : 53 cm

 

1.800-2.200 – EUR

29.  SAMUEL LIPCHYTZ (1880-1943)

 

La danseuse, d’Epoque Art-Déco
Bronze à patine mordorée
Sur une terrasse rectangulaire en marbre noir Saint-Laurent, portant la signature de l’artiste.
Dimensions : 35 x 36 cm

 

1.800-2.200 – EUR

030.  RAYMONDE GUERBE (France 1892-1962)

 

Lampe figure exotique à l’éventail
Elégante sculpture Art-Déco en bronze à patine verte, représentant une danseuse exotique à l’éventail en verre rose taillé d’un motif de fleurs stylisées formant abat-jour, et marchant sur une terrasse à gradins en marbre noir Saint-Laurent.
Signée « Guerbe » sur la base en bronze.
Hauteur : 52 cm

 

3.800-4.200 – EUR

31.  RENE GRUAU (1909-2004)

 

L’élégante au collier dans un canapé rouge
Importante peinture laquée sur trois panneaux articulés.
Porte le monogramme de Gruau en bas gauche
Dimensions : 3 panneaux articulés de 200 x 80 cm
Dimensions totales ouvert de 200 x 245 cm

Ce triptyque a été réalisé par le détenteur des droits de René Gruau et prêté à la demande de John Galliano et Christian Dior pour la fantastique exposition « René Gruau and the line of beauty » présentée par la marque Dior à Londres à la Somerset House. Ce triptyque constituait l’un des éléments principaux de l’exposition, mis en avant sur un important podium, une réalisation d’une qualité exceptionnelle en hommage au grand artiste disparu en 2004. Le tableau original, avec un bouquet de fleurs à la place du collier, est illustré dans le livre de Gruau, et se trouve toujours dans une collection privée à Genève.

 

50.000-60.000 – EUR

32.  RENE GRUAU (1909-2004)

 

Lizza Minelli
Rare peinture en technique mixte sur papier
Signé du monogramme en bas à droite
Dimensions : 38 x 28 cm

f: Lot en importation temporaire.

 

12.000-14.000 – EUR

33.  RENE GRUAU (1909-2004)

 

French Cancan
Rare peinture en technique mixte sur papier
Signé du monogramme en haut à droite
Dimensions : 41 x 57 cm

f: Lot en importation temporaire.

 

12.000-14.000 – EUR

34.  RENE GRUAU (1909-2004)

 

Brigitte Bardot au chapeau rouge, version originale
Rare peinture en technique mixte sur papier
Signé du monogramme en bas à droite sous la chevelure
Dimensions : 27,5 x 41 cm
f: Lot en importation temporaire.

A partir de cette réalisation originale de René Gruau, plusieurs versions ont été réalisées par la suite dont une au feutre vient d’être vendue par la maison Ader chez Drouot à Paris pour le montant de 14.000 euro

 

34.000-38.000 – EUR

35.  RAPHAEL MARTINEZ-RODRIGUEZ (XXème)

 

La danseuse acrobatique
Sculpture en résine rouge sur socle noir
Dimensions : 73 x 56 cm

 

2.000-3.000 – EUR

36.  JOAN MIRO (1893-1983)

 

« Battement »
Lithographie sur papier, signée Miro au crayon en bas à droite
Tirage « HC » pour hors commerce
Provenance : Fondation Maeght pour une vente de charité.
Dimensions : 67 x 63 cm

 

5.000-7.000 – EUR

37.  PAUL COLIN (1892-1985)

 

Wiener et doucet « Au bœuf sur le toit »
Lithographie originale noir et blanc, datée 1925.
Epreuve signée de la main de l’artiste en bas à gauche.
Parfaite condition
Dimensions : 66 x 48,5 cm

 

500-700 – EUR

38.  PAUL COLIN (1892-1985)

 

Joséphine Baker « La revue nègre », 1925
Lithographie originale couleur
Epreuve numérotée au crayon 33/150 en bas à gauche, datée 1976 et signée de la main de l’artiste au crayon en bas à droite.
Littérature : Paul Colin, le magicien des années folles, Editions de L’Est. Parfaite condition.
Dimensions : 70 x 48 cm

 

1.000-1.200 – EUR

39.  ARMAN, Ecole française (1928-2005)

 

Composition Violon Saxo 1996
Bronze poli et doré sur une base en marbre
Exemplaire 75/100
Dimensions : 75 x 50 x 35 cm
N° Archive Denyse Durand-Ruel 9716

 

7.500-9.500 – EUR

40.  ARMAN (1928-2005)

 

Untitled, 2005.
Sculpture en bronze à patine brune, modèle composé d’une accumulation de demi trompettes tenant debout sur les embouchures. Réalisé en 2005. Œuvre originale série n° 4/4.
Dimensions : 67 x 38 x 40 cm
Certificat des archives du studio Arman à New York (n° YV00,064)

 

15.000-20.000 – EUR

41.  IVAN VASILIEVITCH KLIOUNE (1873-1943)

 

« Le Moujik » ca. 1913
« Huile sur toile signée en cyrillique en bas à gauche

Rapport de d’expertise technique 2 : Sylvie Troitsch, Krefeld Germany, datant du 28 janvier 2009
Rapport d’Expertise artistique : Nada Filatoff, historienne d’Art, expert en Avant-Garde Russe, Nice 19 février 2009

Ce tableau « Le Moujik » est l’exemple le plus abouti de cette recherche de style. La composition est basée sur un axe qui est la pelle du travailleur et autour de la silhouette démesurée, KLIOUNE réalise une combinaison extraordinaire de plans de diverses couleurs qui empiètent les uns sur les autres. Cette œuvre est typiquement futuriste dans le sujet et le traitement mais l’artiste déjà Avant-Gardiste convaincu en 1914, elle est en plus révélatrice d’un mouvement cubo-futuriste.

Le « Moujik » est une œuvre ambitieuse, à valeur muséale d’un chef d’œuvre qui condense les données fondamentales de l’Art Cubo-futuriste Russe. (Extrait du rapport de Nadia FILATOFF) »

Ivan Vassilievitch KLIOUNKOV, dit Ivan KLIOUNE, est né Bolchi Gorki en 1873 et est décédé à Moscou en 1943. Il suit une formation à Kiev puis à Varsovie, mais sa rencontre en 1907 avec Malevitch dont il suivra longtemps la trajectoire artistique et les choix politique, influence considérablement sa carrière. Dès le départ, il rejoint le mouvement d’Avant-Garde de Moscou où il se range dans le camp du Suprématisme, pratiquant un cubo-futurisme chargé d’expressivité (à partir de 1914) avant d’en venir à un cubo-futurisme raffiné (à partir de 1916). En 1925, il rejoint le groupe Ost des peintres de chevalets et des Quatre Arts, mais au contraire de la plupart des artistes, il refuse le compromis du design et continue à peindre et à sculpter dans un esprit puriste puis surréaliste.

 

sur demande – EUR

42.  IVAN VASILIEVITCH KLIOUNE (1873-1943)

 

Portrait en porte-folio de Kasimir Malevich, « Clin d’œil », ca.1918
Rare et exceptionnelle aquarelle cubo-futuriste du portrait de Malevich par Ivan Klioune, signé en bas à droite avec mention de Malevich en caractères cyrilliques. Le portrait est peint sur une face du porte-folio, nous retrouvons sur chacune des 3 autres faces des projets suprématistes dessinés au crayon.
Provenance : Collection privée, Berlin, Allemagne.
Expertise : Madame Nadia Filatoff
Dimensions : 17,2 x 11,2 – Fermé 17,2 x 22,5

 

40.000-50.000 – EUR

43.  IVAN VASILIEVITCH KLIOUNE (1873-1943)

 

Carnet de 18 projets suprématistes
« Rare carnet comprenant 16 aquarelles dont une sur couverture et deux dessins sur papier. Chaque page est numérotée du n° 19 au n° 36, signée en cyrillique et datée de 1921. En haut à gauche du dos de chaque page, le cachet de la Collection du Prince Darius Tale Yar Khan, London. Ce carnet a probablement été exposé à Berlin en 1922 ou même réalisé en vue de cette exposition.
Expertise : Nadia Filatoff
Ces œuvre seront incluses au prochain catalogue raisonné en préparation « Yvan Klioune, In the Western Collections » par Madame Nadia Filatoff.
Dimensions : 17,2 x 14,2 cm

Ce carnet exceptionnel, où manque la page de couverture, est composé d’œuvres uniques de formes suprématistes, aux couleurs vives et à la composition particulièrement recherchée. Il n’est pas exclu qu’à partir de ce carnet, Yvan Klioune n’est réalisé des tableaux importants.
 »

 

160.000-200.000 – EUR

44.  IVAN VASILIEVITCH KLIOUNE (1873-1943)

 

Important dessin suprématiste
Crayon sur papier signé Yvan Klioun en cyrillique en bas à droite. Qualité exceptionnelle. Parfaite condition.
Expertise : Madame Nadia Filatoff.
Provenance : Collection privée, Berlin, Allemagne.
Dimensions : 24,5 x 19 cm

 

7.500-10.000 – EUR

45.  IVAN VASILIEVITCH KLIOUNE (1873-1943)

 

Carnet rassemblant 6 dessins suprématistes (série 1 à 6)
Rare carnet comprenant 6 dessins au crayon sur papier, tous monogrammés en lettres cyrilliques pour Yvan Klioune, les trois premiers en bas à droite, les trois autres en bas à gauche.
Très grande qualité d’exécution prouvant s’il en est le talent de l’artiste. Bonne condition.
Expertise par Madame Nadia Filatoff
Provenance : Collection privée, Berlin, Allemagne.
Dimensions dessins : 13 x 8,1 cm (1 d.) et 10,2 x 8,8 cm (5 d.)
Dimensions carnet : 45,5 x 36 cm

 

15.000-20.000 – EUR

46.  IVAN VASILIEVITCH KLIOUNE (1873-1943)

 

Projet de nature morte
Rare dessin au crayon sur papier calque, en trois parties représentant un projet de nature morte suprématiste, marqué en haut à droite. Très probablement une ébauche pour un tableau important. Dessin en bon état, 1 tache et bordures déchirées.
Expertise : Madame Nadia Filatoff. Parfaite condition.
Provenance : Collection privée, Berlin, Allemagne.
Dimensions : 25,5 x 18,5 cm

 

7.500-10.000 – EUR

47.  IVAN VASILIEVITCH KLIOUNE (1873-1943)

 

Carnet rassemblant 6 dessins suprématistes (série 7 à 12)
Rare carnet comprenant 6 dessins au crayon sur papier, tous monogrammés en lettres cyrilliques pour Yvan Klioune, trois en bas à droite et trois en bas à gauche.
Très grande qualité d’exécution prouvant s’il en est le talent de l’artiste. Bonne condition.
Expertise par Madame Nadia Filatoff.
Provenance : Collection privée, Berlin, Allemagne.
Dimensions dessins : 10,5 x 8 cm (3 d.), 13,5 x 8,5 et 10,5 x 6
Dimensions carnet : 45,5 x 36 cm

 

15.000-20.000 – EUR

48.  JACQUES LIPCHITZ (1891-1973)

 

Composition cubiste, 1913
Exceptionnelle technique mixte à la gouache, fusain et crayon sur papier, signée en haut à gauche « Lipchitz » et portant au dos en haut à gauche le cachet de la Collection du Prince Darius Tale Yar Khan, London. En haut à droite, un cachet rose, avec un bateau avec les initiales CCC entouré d’un couronne de laurier. Plusieurs annotations Lipchitz et date 1913.
Provenance:

Galerie Georges Giroux, Bruxelles,
Collection Prince Darius Tale Yar Khan, London
Collection privée, Berlin.
Dimensions : 43,8 x 28,5 cm

Cette œuvre de Lipchitz est exceptionnelle autant dans la qualité de la composition que dans l’efficacité de la technique et la recherche des tonalités. Il constitue de plus un très rare témoignage du travail de l’artiste en 1913, année glorieuse pour Lipchitz s’il en est.

 

50.000-70.000 – EUR

49.  NINA KOGAN (1887-1942)

 

Jeux d’échec aux formes géométriques abstraites, 1929.
Portfolio Supremus en carton, et 8 compositions Suprématistes de 1929, aquarelle sur papier, signé en cyrillique N. Kogan. Provenance : Solomon Shuster Collection, Leningrad
Expertise : Nadia Filatoff
Dimensions : Aquarelle 22 x 14 cm – Portfolio : 27 x 20 cm

Une figure novatrice de l’avant-garde russe
Les œuvres de Nina Ossipovitch Kogan sont rarement en circulation, ce portfolio est une oeuvre exceptionnelle par laquelle cette grande artiste, avec maestria, affirme son style suprématiste. Les pièces du jeu d’échecs sont toutes composées selon les règles du design suprématiste alliant les formes nettes, les couleurs vives et contrastées. Cylindres, triangles, quadrangle noir, disque rouge, composent les pièces et les dotent d’un dynamisme perceptible. Bien que ces aquarelles ne doivent rien à l’art figuratif, les pièces sont identifiables grâce à la subtilité d’un détail.

 

25.000-30.000 – EUR

50.  ECOLE D’UNOVIS, Russie Xxème

 

Suite de 9 projets Suprématistes
Techniques mixtes à la gouache et mine de plomb sur carton portant chacune au dos le cachet d’Unovis, monogrammes en cyrillique et mentions.
Dimensions : 30 x 14,5 cm

UNOVIS, appelé parfois MOLPOSNOVIS ou POSNOVIS, est un groupement éphémère d’artistes russes à l’influence considérable, fondé et dirigé par MALEVICH au sein de l’Ecole d’art de Vitebsk en 1919.
Initialement formé par des étudiants sous le nom de MOLPOSNOVIS, le groupe se constitue pour explorer et développer de nouvelles théories et de nouveaux concepts dans l’Art. Sous la direction de MALEVICH, ils se renomment UNOVIS, centralisant leur préoccupation sur ses idées SUPREMATISTES et produisant de nombreux projets et publications dont l’influence sur l’avant-garde russe et étrangère fut immédiate et largement diffusée. Le groupe se dissous en 1922.

 

1.200-1.400 – EUR

51.  IVAN PUNI dit JEAN POUGNY (1892-1956)

 

« La Roulette Russe » ca.1912-1914
Huile sur toile signée en bas à droite
Dimensions : 72 x 45 cm

Certifié authentique par écrit de la main d’Herman BERNINGER, auteur du Catalogue Raisonné de Jean Pougny. Daté Zurich, 13 juin 2006.

Avec cette composition cubiste inédite de l’Avant-Garde Russe appartenant au Mouvement du « Valet de Carreau », cette toile doit dater vers 1912. C’est une réalisation à la palette franche et énergétique, aux aplats lisses à effets contrastés donnant aux objets une substance dimensionnelle. Elle procure en effet une dimension de perspective avec des points de fuite avec de petits triangles noirs.

Ivan Albertovich PUNI, dit Jean POUGNY est né le 4 mars 1892 à Kuokkala et est décédé le 28 décembre 1956 à Paris. Après une petite formation en Russie, dès 1910 il suit des cours à l’Académie Julian à Paris où il s’imprègne du Fauvisme naissant. Rentré à Saint-Pétersbourg en 1912, il expose à l’Union de la Jeunesse et participe à la naissance du Suprématisme en publiant à cette occasion le manifeste de Malevitch.

 

– EUR

52.  MARIA SINIAKOVA (1898-1989)

 

Les chevaux et les baigneurs
Technique mixte, gouache et pastel sur papier
Dimensions : 30 x 40 cm

 

3.400-3.600 – EUR

53.  MARIA SINIAKOVA (1898-1989)

 

Scènes de cirque
Technique mixte, gouache et pastel sur papier
signée au milieu en haut
Dimensions : 30 x 40 cm

 

3.400-3.600 – EUR

54.  MARIA SINIAKOVA (1898-1989)

 

Le Carnaval des animaux
Technique mixte, gouache et pastel sur papier
Signée en bas à droite
Dimensions : 18 x 23 cm

 

3.400-3.800 – EUR

55.  MIKHAÏL LARIONOV (1881-1964)

 

Composition Rayonniste, circa 1912
Pastel gras sur carton signé en bas au gauche
Provenance : Collection Victor Sfez et collection privée Monaco
Certifié par S. Melikian, 1990
Dimensions : 21 x 12 cm

Cette composition appartient au mouvement cubo-futuriste (1910-1917), se traduisant au travers de formes rythmiques, de fortes couleurs agitées par des lumières afin d’exprimer une sensation dynamique et énergique du monde qui nous entoure.

 

4.200-4.800 – EUR

56.  ARISTARKH LENTOULOV (1882-1943)

 

Moscou, Vue du Kremlin et de la Cathédrale Sainte-Basile
Huile sur toile signée en bas à gauche
Dimensions : 69,5 x 99,5 cm

Descriptif :

Cette composition importante et capitale dans la carrière de l’artiste, se présente en trois plans distincts : un ciel aux couleurs fauves, un paysage issu de la touche du Cézannisme, et enfin une architecture avec un volume idéalisé aux formes géométriques simplifiées.

Cette toile réalisée très tôt dans l’œuvre de Lentulov, très certainement avant 1910, marque un moment de transition particulièrement important, où les plans sont composés de couleurs retentissantes, de segments et de volumes à facettes. Nous pouvons dire qu’à travers cette toile, Lentulov marque réellement l’introduction du Cubisme dans l’Art Russe.

Aristarkh Vassilievitch LENTOULOV est né Nijni Lomov le 4 janvier 1882 et est décédé à Moscou le 15 avril 1943. Il suit une formation dans les Académies de Penza et de Kiev avant d’entrer dans l’atelier privé de Dimitri Kardovski à Saint-Pétersbourg. En 1910, il s’installe à Moscou et participe à la fondation d’une association d’artistes « Le Valet de Carreau ». C’est après un passage à Paris où il s’imprègne du fauvisme et du cubisme qu’il développe son propre style, unique et coloré. LENTULOV est à la base de ce que deviendra le Futurisme russe, plus particulièrement le Cubo-Futurisme, et sur ce point, Vassily Kandinsky et Kazimir Malevitch seront tous deux fortement influencés par LENTOULOV.

 

– EUR

57.  WLADIMIR TATLIN (1885-1953)

 

Contrepoids
Technique mixte, peinture à la gouache et fusain sur papier signé en bas à gauche.
Provenance : Hampel, Allemagne, Collection privée.
Expertise : Nadia Filatoff
Dimensions : 42,7 x 28 cm

Rapport d’expertise :
«Contre-reliefs de Tatline» sont l’une des créations les plus importantes de la Russie «  »Avant-Garde » », en ce qui concerne non seulement la Russie, mais aussi tout le développement de l’art du 20e siècle.
Ils sont une nouvelle étape d’expérimentation artistique suivi d’un travail créatif avec des formes Cubiste.
Tatlin est venu à Paris en Mars 1914 et a visité l’atelier de Pablo Picasso, où il a pu voir des «  »reliefs » », ce qui lui à donné la possibilité d’entreprendre ses propres recherches artistiques.
Tatlin a décidé d’utiliser différents matériaux ordinaire comme le bois, le feu et le métal, en modifiant ni les couleurs ni les formes …. Le volume du cylindre dans la partie médiane est une évocation de la peinture de L.Popova comme on le voit avec les plans géométriques. Tatlin est l’un des plus grands artistes de l’avant-garde russe en face du suprématiste Malevitch. Il est un précurseur du constructivisme ».

 

15.000-20.000 – EUR

58.  VIKTOR KALLINIK GOUSSEF (1892-1980)

 

Samson et Dalila
Importante huile sur toile signée en bas à droite
Monographie de l’artiste datée de 1932 jointe
Dimensions : 103 x 123 cm

 

8.000-12.000 – EUR

59.  VICTOR ZARETSKIY (Belnopoli 1925-1990 Kiev)

 

La sirène, 1982
Technique mixte, gouache, aquarelle et crayon sur papier.
Dimensions : 23,5 x 32 cm

Victor ZARETSKIY est né à Belnopoli en 1925 et est décédé à Kiev en 1990. Il est considéré comme l’un des plus grands peintres d’Ukraine au XXème siècle, on le surnommait le « Klimt Ukrainien ». Peintre de paysages et de portraits, on lui doit également quelques réalisations monumentales décorant des intérieurs de musée. Après avoir intégré l’organisation des artistes dissidents dans les années 60, il jouera un rôle actif le mouvement de l’Art non-conformiste.

 

3.800-4.200 – EUR

60.  PIOTR SOULIMENKO (1914-2000)

 

Nu aux rideaux
Huile sur toile signée en bas à droite
Dimensions : 79 x 46 cm

 

2.400-2.800 – EUR

61.  JACQUES-EMILE RUHLMANN (1879-1933)

 

Table Ambassadeur, 1926
Très rare et élégante table à manger en bois d’ébène de Macassar, de forme rectangulaire, à deux allonges à l’italienne, le bandeau souligné par une baguette chromée. Elle repose sur 4 pieds gaines terminés par des sabots en bronze argenté. Cachet « Ruhlmann ».
Cette table, crée à l’origine pour la Salle des Délibérations de la Chambre de Commerce de Paris en 1926, est une variante du célèbre bureau Ambassadeur (1925). Elle est reproduite dans le livre « Ruhlmann » de Florence Camard, Edition du Regard, p.125.
Condition irréprochable. Certificat par Jean-Pierre Djian, Paris.
Provenance : Collection privée, Paris.
Dimensions : 70 x 150 x 100 cm – Avec rallonges 70 x 227 x 100 cm

 

250.000-300.000 – EUR

62.  EMILE-JACQUES RUHLMANN (1879-1933)

 

Paire de lampes vasques, ca.1927
Luminaires en albâtre de style Art-Déco, reposant sur une base octogonale rapportée, en argent. Modèle réalisé par Ruhlmann pour le Paquebot « Ile-de-France ». Parfait état. Illustré dans le livre Ruhlmann par Florence Camard, ref.3303 p.301
Certificat par Jean-Pierre Djian, Paris.
Provenance : collection privée, Paris.
Hauteur : 45 cm

 

12.000-16.000 – EUR

63.  EMILE-JACQUES RUHLMANN (1879-1933)

 

Paire d’appliques aux vasques
Rare et splendide paire d’appliques murales en bronze argenté et ciselé d’arabesques, soutenant par deux bras une vasque en albâtre aux bords largement évasés.
En état de fonctionnement et strictement d’origine.
Certificat par Jean-Pierre Djian, Paris
Provenance : Collection privée, Paris
Dimensions : 44 x 27,5 x 30 cm

 

18.000-22.000 – EUR

64.  Attribué à JACQUES-EMILE RUHLMANN (1879-1933)

 

Paire de chevets
Belle paire de tables de chevets en bois d’ébène de Macassar et ivoire. Elles ouvrent par deux tiroirs superposés et reposent sur 4 pieds gainés se terminant par des sabots en ivoires. Les tablettes et leurs arrêtes sont agrémentées d’incrustations d’ivoire.
Travail d’Epoque Art-Déco, portant le tampon Ruhlmann.
Certificat par Jean-Pierre Djian en date du 20 décembre 2012
Provenance : Collection privée, Paris.
Dimensions : 68 x 42 x 31 cm

 

20.000-30.000 – EUR

65.  CHRISTIAN KRASS (1868-1957)

 

Elégant petit bureau
Elégant petit bureau en bois de placage d’ébène de Macassar, ouvrant en façade par sept tiroirs, le plateau orné d’un tapis de galuchat bordé d’un large filet d’ivoire. Les pieds en fuseau sont terminés par des sabots en ivoire. Les prises sont également en ivoire. La galerie et les côtés du petits corps sont décorés d’un perlage en ivoire.
Provenance : Collection privée, Paris.
Dimensions : 92 x 92 x 54

 

14.000-16.000 – EUR

66.  PETITOT (France XX-XXIème)

 

Paire d’important lampadaires de style Art-Déco
Dimensions: H. 181 cm

 

5.000-7.000 – EUR

67.  JULES-EMILE LELEU (1883-1961)

 

« Coffee Table » palissandre
Rare guéridon en bois de palissandre à deux plateaux superposés, réunis par trois paires de lames verticales formant piétement. Chaque lame ainsi que le plateau inférieur sont soulignés d’une incrustation de filet d’ivoire. Condition irréprochable.
Certificat par Jean-Pierre Djian, Paris le 20 décembre 2012.
Provenance : Collection privée, Paris.
Dimensions : 55 x 97 cm

 

7.500-8.500 – EUR

68.  JULES-EMILE LELEU (1883-1961)

 

Table basse miroir
En mosaïque de miroirs biseautés reposant sur un pied volute ondulé surmonté d’une boule. Travail Art-Déco des années 1935.
Provenance : Collection privée, Monaco.
Dimensions : 50 x 101 x 45 cm

 

2.600-2.800 – EUR

69.  ALFRED PORTENEUVE (1896-1949)

 

Ensemble de quatre fauteuils

En 1933, à la mort de Rulhmann, Porteneuve ouvre son propre atelier d’ébénisterie et de décoration. Il y favorise les bois fruitiers, les stratifiés, les métaux, en collaborant comme son illustre mentor avec le maître de la laque, Jean Dunand. Réputé pour la création de fauteuils, il décore et meuble de nombreuses résidences privées, des bureaux, des ensembles commerciaux, des ministères gouvernementaux ainsi que des paquebots.

 

14.000-16.000 – EUR

70.  « DOMINIQUE » (Fondé en 1920)

 

Bureau Dominique en Palissandre de Rio
Important bureau double-face en bois de palissandre de Rio ouvrant d’un côté par quatre tiroirs en caisson, de l’autre par une porte. Il repose sur le caisson et deux montants en colonnettes réunis par une entretoise. Travail d’Epoque Art-Déco ca.1935
La planche de travail est recouverte d’un verre de protection.
Certificat par Jean-Pierre Djian en date du 19 novembre 2012.
Conditions parfaites.
Dimensions : 75 x 130 x 80 cm

Dominique est le nom commun à deux artistes qui, depuis 1920, ont si directement collaboré que nous ne saurions dissocier leur œuvre et leurs apports personnels. Marcel Genèvrière est né à Rouen, le 2 juillet 1885. En 1920, il fonde, avec André Domin la firme « DOMINIQUE ». André Domin est né à Caen, le 8 juillet 1883. Il décide avec Marcel Genèvrière d’installer dans des locaux du Faubourg-Saint-Honoré la maison de décoration qu’ils allaient créer.

Dominique participe, depuis 1925, avec le Salon du Palais des Ambassades, à toutes les grandes expositions et régulièrement aux Salons des Artistes Décorateurs. Ils réalisent d’importants ensembles mobiliers en France et à l’étranger. A partir de 1933, ils deviennent collaborateurs de la Compagnie Générale Transatlantique pour des aménagements de paquebots et l’Etat leur confie la décoration du Salon des Paysages à l’Elysée.

On peut parler d’un « style Dominique », dont les principes essentiels s’avèrent durables et d’autant plus durables qu’après 1920, le « style moderne » pour lequel avaient combattu les pionniers et en particulier Frantz Jourdain, commençait à s’affirmer. Les meubles de Dominique, aux formes apparemment rectilignes, savent très discrètement ne point ignorer la douceur humaine du galbe. Là, et peut-être aussi dans l’heureux emploi de délicates incrustations de métal, de cuivre, d’étain ou de fins listels de bronze doré.

 

8.000-10.000 – EUR

71.  FRANCOIS POMPON (1855-1933)

 

« L’OURS BLANC », 1927
Important bronze à patine noire brillante à profondeur ardoise
Signé sur la patte arrière gauche et cachet peu lisible du fondeur Valsuani, Cire perdue.
Modèle répertorié au catalogue raisonné n°122E, Pl.3
Expertise par Liliane Colas, experte de l’œuvre de Pompon, en date du 30 octobre 2012, rapport n° 301012 A.
Dimensions : 24,8 x 44 x 12,4 cm

Rapport d’expertise de Liliane Colas :
Très belle fonte posthume mais d’avant 1960 c’est-à-dire avant le décès de l’exécuteur testamentaire et d’après le moule original de 1927. La signature est apocryphe, retravaillée pour plus de netteté comme pour tous les modèles de cette époque.
François Pompon est né le 9 mai 1855 à Saulieu en Bourgogne et est décédé le 6 mai 1933 à Paris. Dès l’âge de 15 ans, il devient apprenti tailleur de pierre chez un marbrier de Dijon où il apprend les rudiments de la sculpture, tout en suivant, le soir, les cours de l’Ecole des Beaux-Arts. A Paris, François Pompon entre à l’École Nationale des Arts Décoratifs et devient l’élève du sculpteur animalier Pierre-Louis Rouillard qui l’influencera et l’inspirera fortement.
Durant la première partie de sa carrière, Pompon exerce l’activité de praticien pour le compte d’autres sculpteurs : Jean Auguste Dampt en 1885, Antonin Mercié en 1888, Alexandre Falguière en 1890, Auguste Rodin dont il devient chef d’atelier de 1890 à 1895 ou encore Camille Claudel. Pour ses œuvres personnelles, François Pompon opte définitivement en 1905 pour la simplification des formes. Il lisse les surfaces et retire toute fioriture de ses œuvres animalières.
François Pompon doit attendre 1919 pour gagner la notoriété en vendant une « Tourterelle » en pierre taillée au Musée du Luxembourg, et surtout 1922 où il présente au Salon « L’Ours blanc » en plâtre, œuvre crée en 1921. Ses réalisations, inspirées de l’art égyptien et chinois et caractérisées par une volonté de synthèse, font entrer la sculpture animalière dans l’ère de la modernité. Mort sans enfant, François Pompon lègue près de 3000 œuvres à l’Etat que l’on peut voir au Musée des Beaux-Arts à Dijon ainsi qu’au musée François Pompon de Saulieu.

 

22.000-24.000 – EUR

72.  FRANCOIS POMPON (1855-1933)

 

« LA PANTHERE », 1929
Important bronze à patine noire brillante à profondeur ardoise nuancée d’or aux oreilles. Signé sur la patte arrière droite et cachet bien lisible du fondeur Valsuani, Cire perdue.
Modèle répertorié au catalogue raisonné n°133 B
Expertise par Liliane Colas, experte de l’œuvre de Pompon, en date du 30 octobre 2012, rapport n° 301012 B.
Dimensions : 22,5 x 60,5 x 7,8 cm

Rapport d’expertise de Liliane Colas :
Très belle fonte posthume mais ancienne, entre 1947 et 1960, c’est-à-dire avant le décès de l’exécuteur testamentaire (1961) et d’après le moule original de 1927. La signature est apocryphe, retravaillée pour plus de netteté comme pour tous les modèles de cette époque.

 

22.000-24.000 – EUR

73.  ANTONIO SEGUI (Cordoba 1934)

 

« El Viajero »
Très jolie sculpture en bronze à patine foncée nuancée de vert, représentant le voyageur à la valise, l’une des plus célèbres réalisations de l’artiste. Signée sur le chapeau, numérotée 11/24 sous la base et sous le talon du pied posé.
Hauteur : 17 cm

Antonio SEGUI est né à Cordoba en Argentine le 11 janvier 1934. Il arrive en France en 1951 pour étudier la peinture et la sculpture et se perfectionne en Espagne l’année suivante. En 1957, il effectue un long voyage dans toute l’Amérique du Sud et l’Amérique centrale avant de s’installer au Mexique, où il étudie les techniques de la gravure. En 1963, il s’établit définitivement à Paris.

Au début de sa carrière, influencé par des artistes comme George Grosz ou Otto Dix, il pratique une figuration expressionniste d’où se dégage l’ironie. Peu à peu, sa figuration évolue vers l’absurde, construisant une sorte de théâtre sur la scène duquel s’ébat un homme en mouvement recherchant sa place dans le monde.

 

2.600-2.800 – EUR

74.  ANTONIO SEGUI (Cordoba 1934)

 

« Compradito »
Très jolie sculpture en bronze à patine foncée nuancée de vert, représentant le promeneur, l’une des plus célèbres réalisations de l’artiste. Signée sur le chapeau et numérotée 11/24 sous la base.
Hauteur : 18 cm

 

2.400-2.600 – EUR

75.  IRENEE ROCHARD (1906-1984)

 

La panthère et ses petits
Important groupe en bronze à patine brune, représentant une panthère et ses petits, stylisés du répertoire Art-Déco, sur une grande terrasse en marbre noir et albâtre, signée Rochard.
Dimensions : 31 x 70 x 18,5 cm

Irénée ROCHARD est né le 16 janvier 1906 à Villefranche Sur Saône et est décédé le 29 Mars 1984 à Paris. Sculpteur essentiellement animalier, il est élève à l’Ecole des Beau Arts et des Arts-Décoratifs de 1924 à 1928. Sociétaire Des Artistes Français à partir de 1938, il a obtient de très nombreux Prix et distinctions pour son talent unanimement reconnu. Les villes de Paris et de New York ont acquis plusieurs de ses œuvres.

 

4.000-5.000 – EUR

76.  MARCEL BOURAINE (1886-1948)

 

L’Otarie au Ballon
Elégante sculpture en bronze à patine argentée et ivoire. Elle repose sur une base carrée en onyx. Signée sur une nageoire.
Hauteur : 37 cm

 

7.000-9.000 – EUR

77.  SERGE YOURIEVITCH (1876-1969)

 

La danseuse Nattova ca.1930
Elégant et grand bronze à patine brune , signé d’un côté sur une face de la base, titrée sur une autre face, et représentant une danseuse nue en mouvement, posée sur une pointe, les bras levé et la tête en arrière. Elle repose sur une socle en marbre vert des Alpes
Hauteur : 43 cm
f: lot en importation temporaire
Serge YOURIEVITCH est né à Paris en 1876 et est décédé en 1969. Sculpteur de statues, de bustes et de portraits d’origine russe mais actif en France, il rencontre et devient l’élève d’Auguste Rodin qui l’influence fortement. Il débute au Salon des Indépendants à Paris en 1920 et y exposera sans interruption jusqu’en 1933. Il expose également à la Tate Gallery à Londres mais surtout à l’Art Institute of Chicago où il reçoit un accueil particulièrement favorable.

 

7.000-8.000 – EUR

78.  DEMETRE CHIPARUS (1886-1947) Attribué à

 

La danseuse aux drapés
Très important bronze à patine verte et dorée, partiellement laquée représentant une danseuse en mouvement, se retournant appuyée sur un genou. Signature apocryphe.
Il repose sur un socle en marbre vert des Alpes et onyx.
Dimensions : 44,5 x 85,5 x 18 cm
f: Lot en importation temporaire.

 

5.200-5.600 – EUR

79.  DEMETRE CHIPARUS (1886-1947)

 

La panthère à l’affût
« Sculpture en métal à patine verte
Sur une terrasse en marbre noir de Belgique, portant la signature de Chiparus.
Dimensions : 35 x 75 cm »

 

2.600-2.800 – EUR

80.  ECOLE FRANCAISE ART-DECO

 

Le Gladiator
« Sculpture en bronze à patine verte.
Sur une terrasse en marbre noir Saint-Laurent
Travail d’Epoque Art-Déco
Dimensions : 52 x 63 x 25 cm »

 

3.000-4.000 – EUR

81.  LUCIO FONTANA (1899-1968)

 

« Ambiante Spaziale », 1949
Peinture sur carton, aquarelle bi-chrome.
Signé et daté 1949
Provenance : Galleria La Bussola, Torino. N° d’inventaire 50805
Dimensions : 40,7 x 37,4 cm

Peu avant les années 50, Fontana commence à peindre des surfaces monochromes et à les maltraiter. La première œuvre spatialiste voit le jour en 1949 sous le titre d’Ambiante Spaziale a Luce Nera. (Environnement spatial en lumière noire).
Les œuvres de cette première période Spaziale, et particulièrement les premières Ambiante Spaziale sont particulièrement rares aujourd’hui. La seule aquarelle connue en dehors de la nôtre se trouve au Musée d’Art Moderne du Centre Pompidou, offerte par Madame Teresita Fontana en 1979.

 

50.000-55.000 – EUR

82.  PABLO PICASSO (1881-1973)

 

Dédicace avec dessin
Crayon couleur sur papier
Signée et datée Picasso, 13 août 1959
Provenance : Collection privée de Jean Ferrero
Dimensions : 26 x 21 cm

 

8.000-10.000 – EUR

83.  PABLO PICASSO (1881-1973)

 

Assiette, Galerie Madoura
Rare affiche lithographique couleur signée de la main de l’artiste en bas au milieu. Au dos, certificat de la Galerie Ferrero, attestant la signature originale de Picasso.
Provenance : Collection André Verdet et Galerie Ferrero, Nice.
Dimensions : 32 x 37 cm

 

3.000-5.000 – EUR

84.  ANDRE VERDET (1913-2004)

 

Picasso Blues, version rouge
« Hommage à Picasso réalisé par André Verdet au lendemain de la disparition de Picasso
Rare affiche lithographique, 1er Etat
Signé hors planche à la main et daté 1973
Dimensions : 57 x 44 cm

 

600-800 – EUR

85.  ANDRE VERDET (1913-2004)

 

Picasso Blues, version bleu
Hommage à Picasso réalisé par André Verdet au lendemain de la disparition de Picasso
Rare affiche lithographique, 1er Etat
Signé hors planche à la main et daté 1973
Dimensions : 57 x 44 cm

 

600-800 – EUR

86.  FRANCOISE GILOT (1921)

 

Composition abstraite
Affiche lithographique monogrammée et datée 1980.
Signature de Françoise Gilot au stylo à bille en bas à gauche
Provenance : collection privée Monaco
Dimensions : 66 x 51 cm

Le peintre Françoise Gillot sera la compagne de Picasso de 1944 à 1953 et la mère de deux de ses enfants, Claude et Paloma Picasso.

 

300-400 – EUR

87.  CESAR (1921-1998)

 

Compression d’un livre à la carte de visite calcinée sous plexiglass
Pièce unique, dédicacée à Madame Ronchez de Nice, Signé et daté 1972
Dimensions : 22,5 x 34 cm

 

6.000-8.000 – EUR

88.  CESAR (1921-1998)

 

Dédicace, Paris 1997
Feutre, encre et cachet sur papier de la Galerie Ferrero
Avec l’empreinte digital du pouce de César
Dimensions : 26 x 21 cm

 

600-800 – EUR

89.  CESAR (1921-1998)

 

« Portrait de Compression »
Lithographie couleur sur papier 21/200
Signée, dédicacée et datée Nice 26 novembre 1988
Marque de César en relief sur le papier en bas à gauche
Dimensions : 77,5 x 58 cm

 

400-500 – EUR

90.  GEORGES BRAQUE (1882-1963)

 

« Eudora »
Impression lithographique gaufrée et rehaussée à l’or fin 23 carats
Pierre de Tartas éditeur, signée en creux.
Signé et numéroté hors planche par le Baron de Lowenfeld
Tirage 49/200
Dimensions : 33 x 55 cm

 

800-1.000 – EUR

91.  ALEXANDER CALDER (1898-1976)

 

« MOSAÏQUE », 1970
Importante gouache sur papier intitulée « Mosaïque », signée « Calder » et datée « 70 » en bas à droite.
Cette œuvre de grande importance dans le répertoire graphique de l’artiste est intégrée au Catalogue Raisonné sous le numéro de référencement A11742 publiée par la Fondation Calder.
Provenance : Collection privée.
Dimensions : 75 x 108 cm

Alexander CALDER est né le 22 juillet 1898 à Lawnton près de Philadelphie et est décédé le 11 novembre 1976 à New-York. Peintre et sculpteur américain, Son incroyable génie est stimulé par une double formation d’ingénieur et d’artiste au Stevens Institute of Technology et à l’Art Students League de New York.

En 1924, il travaille comme illustrateur pour la National Police Gazette, sous le pseudonyme de « Sandy Calder ». En 1925, il se découvre une passion pour le thème du cirque en réalisant l’illustration des spectacles du cirque « Ringling Bros. and Barnum & Bailey Circus ». Cette expérience le conduira à créer le célèbre Cirque de Calder. En 1927, Calder s’installe en France et rencontre les représentants de l’avant-garde artistique parisienne comme Joan Miró, Jean Cocteau, Man Ray, Fernand Léger ou Le Corbusier.

Sa rencontre avec Piet Mondrian en 1930 marque un tournant décisif : Calder se convertit à l’abstraction géométrique. Il rejoint dès 1931 le groupe « Abstraction-Création et commence à construire des mobiles. Dès lors, son œuvre acquiert une reconnaissance internationale. En 1952, il obtient le grand prix de la Biennale de Venise. En 1958, il réalise un impressionnant mobile en acier noir de dix mètres de haut pour le siège parisien de l’UNESCO.

Si Alexander Calder demeure aujourd’hui encore célèbre pour ses sculptures, les mobiles et les stabiles, il ne faut pas pour autant occulter son œuvre graphique, notamment ses gouaches sur papier. Celles-ci connaissent un regain d’intérêt depuis quelques années comme en témoigne leur cote sur le marché de l’art (leur valeur a augmenté en moyenne de 300% en un an).
Œuvre en importation temporaire.

 

60.000-80.000 – EUR

92.  JACQUES-HENRI GUYOT (1946)

 

« Jeune fille »
Huile sur toile signée en bas à gauche
Certificat de l’artiste au dos et cachet d’atelier.
Dimensions : 50 x 40 cm
Jacques-Henri GUYOT est né à La Baule en 1946. Après des études à l’Ecole des Beaux-Arts d’Orléans sous la direction de Bebevan, il débute en 1965 un voyage à travers l’Europe. Il s’installe en Espagne où il expose pour la première fois à Grenade en 1973. Peintre de portraits, de scènes de genre et de nature morte, il travaille dans un style cubiste et épuré, avec un excellent travail dans choix des couleurs.

 

2.600-2.800 – EUR

93.  THEO TOBIASSE (1927-2012)

 

Femme aux cheveux roux
« Technique mixte sur papier
Signé en bas à droite
Dimensions : »
Théo Tobiasse, est né en Israël en 1927, il arrive à Paris avec sa famille en 1931 et s’installe à Nice, puis à Saint Paul de Vence où il fait la découverte fascinante du paysage lunaire du plateau de Saint-Barnabé, au col de Vence. Ce sera sa première toile. Le Rijksmuseum d’Amsterdam lui procure une seconde révélation : la Fiancée Juive de Rembrandt lui fait découvrir le mystère de la matière et de la couleur. Il comprend alors tous des glacis, des jus et des clair-obscur.

Les souvenirs remontent alors comme des lambeaux de mémoire et se déroulent au bout de ses pinceaux : la Femme « mère amante », l’exil, l’exultation des sens, le dessin, la couleur triturée, la musique, les voyages se mélangent en un magma poétique sur fond de Venise, New York et Jérusalem, ses villes de prédilection . Les mots, les phrases chargées d’émotion viennent toujours ponctuer son œuvre, non pour l’expliquer mais pour la prolonger. La peinture, la sculpture, la gravure au carborundum, le pastel, le dessin, la poterie, les vitraux sont ses outils à exprimer les émotions englouties. Theo Tobiasse vit et travaille toujours à Saint Paul de Vence.

 

7.000-9.000 – EUR

94.  SERGEI MISSAN, Russie XXème

 

Nature morte aux fleurs et pastèques
Grande huile sur toile signée en haut à gauche
Dimensions : 140 x 90 cm

 

3.800-4.200 – EUR

95.  MARTA CZOK (1947)

 

« Hypocrite »
« Huile sur toile, signée en bas à droite
Contresignée et titrée au dos.
Dimensions : 40 x 40 cm »

 

1.600-1.800 – EUR

96.  FRED NALL (1948)

 

« Violata Pax »
Lithographie originale sur papier avec cachet de cire
Signée en bas à droite, titrée et numérotée 9/20
Dimensions : 50 x 50 cm

 

1.200-1.400 – EUR

97.  PABLO PICASSO (1881-1973)

 

Profil à l’antique
Céramique de Vallauris en terre cuite sur fond crème émaillé, le profil aux traits peints en noir. Au dos, cachet « MADOURA PLEIN FEU » avec l’empreinte originale d’un doigt de Picasso.
Diamètre : 20 cm

 

800-1.200 – EUR

98.  HENRI de TOULOUSE-LAUTREC (1864-1901)

 

Aristide Bruant
Affiche lithographique couleur
Edition Mourlot Frères Paris 1959 pour le Musée Jacquemart-André Mars avril 1959. Petite déchirure en haut à droite
Dimensions : 70 x 48 cm

 

400-600 – EUR

99.  FELIX VARLAMISHVILLI dit Félix VARLA (1903-1986)

 

La mère et l’enfant au buffet de fruits
Huile sur toile signée en bas à gauche
Ecole Russe, accompagnée d’un livret monographique de Varla
Dimensions : 27,5 x 35,5

 

800-1.200 – EUR

100.  ANDRE MICHEL (1908-1975)

 

Nu allongé
Huile sur toile signée en bas à droite
Dimensions : 46 x 61 cm

 

600-800 – EUR

101.  J.P. MORANTE (France XIX-XXème)

 

La danseuses aux boules
Rare et très élégante sculpture de style et d’Epoque Art-Déco en chryséléphantine et argent, les yeux sertis de deux petits brillants.
Pose très élégante et grande finesse d’exécution.
Signé « Morante » sur le rebord du maillot en argent.
Elle repose sur un socle de forme trapézoïdale en alternance de tranches de marbre noir et d’onyx.
Hauteur : 40 cm

 

12.000-14.000 – EUR

102.  PAUL PHILIPPE (1890-1930)

 

Statuette d’Epoque Art-Nouveau
En ivoire sculpté d’une ballerine reposant sur base carrée en onyx.
Hauteur totale : 19 cm – Hauteur de l’ivoire : 14,5 cm

 

1.200-1.500 – EUR

103.  MAURICE DELANNOY (1885)

 

Le jouer de golf
Jolie sculpture en ivoire représentant un golfeur en position de swing, tenant son club en argent poinçonné.
Signé sur la base « M. Delannoy ». Repose sur un piédestal en marbre veiné. Travail de style et d’époque Art-Déco vers 1920.
Hauteur totale : 20 cm, Ivoire : 13 cm

 

1.400-1.600 – EUR

104.  SOLANGE BERTRAND (1913-2011)

 

La jeune danseuse
Sculpture en bronze à patine nuancée peint à froid, et chryséléphantine, représentant une jeune danseuse coiffée d’un bonnet Art-Déco, habillée d’un costume exotique. Le visage et les mains en chryséléphantine sont d’une grande finesse.
Elle repose sur un socle de forme trapézoïdale, en onyx blanc et vert, signé « S.Bertrand ».
Hauteur : 26 cm

Solange Bertrand est née le 20 mars 1913 à Montigny-lès-Metz et y est décédée le 22 janvier 2011. Peintre et sculpteur française, elle exprime très jeune son goût pour la création qu’elle développe à l’École des beaux-arts de Nancy à partir de 1934 mais n’entamera sa carrière qu’après la Seconde Guerre mondiale.

Solange Bertrand fréquente les plus grand, Picasso, Matisse ou encore Coteau, et elle n’a de cesse que de se plonger dans la création. S’adonnant à différentes techniques durant toute sa carrière, passant notamment du style figuratif à l’abstraction totale, l’artiste s’attache à exprimer principalement les évènements de sa vie et ses sentiments à travers ses œuvres.

 

2.200-2.400 – EUR

105.  BRUGGEMAN (DEBUT XXème)

 

Nu au rocher
Sculpture en bronze doré, signée à la base « J.B Bruggeman» Première moitié du XXème.
Hauteur : 20 cm

 

350-450 – EUR

106.  ARMAND GODARD (XIX-XXème)

 

L’élégante aux oiseaux d’Epoque Art-Déco
Groupe en bronze à patine dorée et argentée représentant une femme assise, élégamment vêtue, donnant à manger aux oiseaux.
Porte la marque « bronze véritable » sur la base des drapés.
Sur une terrasse rectangulaire en marbre noir Saint-Laurent, signée Godard et marque des Editions Reveyrolis, Paris
Dimensions : 33 x 68 cm

 

2.400-2.800 – EUR

107.  ZOLTAN KOVATZ (1883-1952)

 

La femme archer d’Epoque Art-Déco
Bronze à patine verte, sur une terrasse rectangulaire en marbre noir Saint Laurent portant la signature de l’artiste.
Editions Reveyrolis, Paris, mention « bronze véritable »
Dimensions : 55 x 51 cm

 

2.200-2.400 – EUR

108.  CONSTANT ROUX (1865-1929)

 

La colère d’Achille
Important bronze à patine vert nuancé représentant Achille debout sur une base rocheuse, avec ses armes à ses pieds.
Signé sur le côté de la base avec le cachet du fondeur, cire perdue, Susse Frères, Paris.
Dimensions : 67,5 x 48 cm

 

3.400-3.800 – EUR

109.  HENRY FUGERE (1872-1944)

 

La femme au lévrier, d’Epoque Art-Déco
Bronze à patine argentée, signée sur la base « H.Fugere »
Sur une terrasse rectangulaire en marbre noir Saint-Laurent
Dimensions : 44 x 50 cm

 

1.800-2.200 – EUR

110.  ECOLE ITALIENNE, début XXème

 

Lion et Lionne, Italie 1930
Paire de sculpture en argent massif reposant sur une base rocheuse en améthyste. Poinçons. Italie vers 1930
Dimensions : 15 x 25 cm

 

3.600-3.900 – EUR

111.  AUGUSTE HERBIN (1882-1960)

 

Le paysage à la rivière, 1903
Importante huile sur toile signée Herbin en bas à droite.
Provenance : Pillon, Versailles et Collection privée, Paris.
Dimensions : 54 x 73 cm
Estimations : 30.000-35.000
f: Lot en importation temporaire.
Cette toile du paysage à la rivière constitue l’un des plus anciens et surtout l’un des meilleurs témoignages de la période impressionniste d’Herbin qui lui valut tant de succès à ses débuts et notamment au Salon des Indépendants en 1906.

 

30.000-35.000 – EUR

112.  AUGUSTE RODIN (1840-1917)

 

« La main de Dieu », appelée également « La Création »
Version avec terrasse plate rocheuse, 1896.
Sculpture en bronze à patine brune signée A. Rodin à la base.
Très rare tirage 7/12, cachet du fondeur Valsuani, cire perdue.
Repose sur un socle rectangulaire en marbre noir.
Provenance : collection privée Monaco depuis 1980.
Dimensions hors socle : 15 x 16 x 15 cm

En plaçant un nu couché et déformé par une main monumentale, le sculpteur transmet une double symbolique, Dieu a créé l’humanité et l’artiste réinvente un monde. La première version de La Main de Dieu date de 1896, différentes versions, et de tailles différentes, se sont succédées jusqu’en 1908.
. Version en plâtre au Musée Rodin et Cantor Collection
. Version en marbre au Musée Rodin et Metropolitan Museum
. Version en bronze au Musée Rodin et Philadelphia Museum

 

13.000-15.000 – EUR

113.  PAVEL PETROVITCH TROUBETSKOY (1866-1938)

 

Chien Assis, 1891
Bronze à patine brune signé sur la base
Monté sur une plaque épaisse de verre
Hauteur : 26 cm

 

2.500-3.000 – EUR

114.  PAVEL PETROVITCH TROUBETSKOY (1866-1938)

 

Chien couché
Bronze à patine brune signé sur la base
Dimensions : 11 x 31 x 17 cm

 

3.000-3.500 – EUR

115.  ARTURO MARTINI (1889-1947)

 

La porteuse d’eau égyptienne
Sculpture en bronze à patine foncée signée à la base.
Sur socle en marbre rose de Vérone.
Rare tirage limité, numéroté 1/3
Hauteur totale : 23,5 cm – bronze 19,3 cm

Arturo MARTINI est né le 11 août 1889 à Trévise et est décédé le 22 mars 1947 à Milan. Peintre mais surtout sculpteur de renommée, il suit des cours d’orfèvre et de céramiste. Il étudie quelques années à Monaco puis à Paris avant de faire partie en 1914 de la Sécession et de participer à Rome à l’Exposition Futuriste. C’est le début d’une carrière riche qui lui offre des succès dans les plus grandes expositions internationales. Martini travaille avec bonheur le bronze, le bois, la pierre ou la terre cuite dans une grande liberté d’expression.

 

2.800-3.500 – EUR

116.  FELIX BONFILS (1831-1885)

 

Rare album photo contenant 22 photos en tirage albuminé représentant des scènes et des vues de l’Egypte, Le Caire, les Pyramides, scènes de vie locale et de marché.
Les photos sont signées et numérotées.
Dimensions moyenne : 20-21 x 26-27 cm

 

4.000-6.000 – EUR

117.  INDE, XIXème

 

GRAND PANNEAU ISLAMIQUE XIXème
Panneau à chute d’eau en marbre sculpté de forme rectangulaire à décoration régulière de gorges permettant à l’eau de tomber en cascade. Epoque XIXème, probablement de l’Inde.
Provenance : A. Gardner, London
Dimensions : 69 x 32 cm

 

3.000-4.000 – EUR

118.  Frederick Arthur VERNER (1836-1928)

 

« The Portage, Nerigon River »
Aquarelle sur papier signée en bas à droite et datée 1908.
Parfait état de conservation.
Dimensions : 32 x 61 cm
Frederick Arthur VERNER est né à Sheridan, au Canada, le 26 février 1836 et est décédé à Londres le 16 mai 1928. Après des études dans la Heatherly’s Art School de Londres, il rentre au Canada et se spécialise dans la représentation des indiens et cherche à rendre ses sujets avec exactitude. Il restera très probablement comme l’un des meilleur artistes du genre, avec des œuvres personnelles exposées dans les plus importants musées canadiens.

 

3.000-4.000 – EUR

119.  FRANCOIS QUELVEE (1884-1967)

 

Calvi, voiles roses le matin, 1955
Huile sur toile non encadrée signée en bas à droite.
Ecole de Paris, provenance Galerie Drouant
Etiquette de l’artiste au dos, n° 1153
Dimensions : 33 x 46 cm

 

300-400 – EUR

120.  JEAN-CLAUDE LATIL (France 1932)

 

Le cycliste, 1956
Grande huile sur toile signée en bas à droite et datée 56
Ce tableau de l’Ecole de Paris peut-être mis en relation avec une composition de Fernand Léger datée de 1951, aux formes nettes et couleurs franches délimitées.
Dimensions : 73 x 100 cm (vendu sans encadrement)

 

300-400 – EUR

121.  NATALIA GONTCHAROVA (1881-1962)

 

Très rare carnet de croquis de costumes créés pour le ballet
«Sur le Borystène», 1932 (Serie A / 1932 / N)
Aquarelle et crayon sur papier La première de couverture est signée de la main de l’artiste Natalia Gontcharova ainsi que chaque page. Ce carnet contient 21 esquisses en technique mixte, aquarelles et crayon sur papier, signées devant et derrière représentant des costumes pour ballerine, certains avec inscriptions. Le ballet fut créé par Serge Lifar sur une musique de Serge Prokoviev en 1932.
Provenance : Collection de la Comtesse Piella Giustiani Bandini, collection de William Markus Oliver – Londres, collection du Prince Darius Tale Yar Khan, London. Présenté avec un important dossier complet attestant la provenance incluant nombreuses correspondances et documents d’archives.
Dimensions : 18 x 25,5 cm

Ce carnet est adressé , comme nous l’indique la mention en première page, « à la Comtesse Piella Giutiniani Bandini – Rome ». La Comtesse Maria Cecilia Piella Giustiniani Bandini fut une importante collectionneuse et marchande d’Art dans les années 1920-1930. La National Gallery d’Art de Washington possède plusieurs oeuvres qui originairement lui appartenait et qui sont passées ensuite à la Samuel Kress Foundation à New York en 1930. Gontcharova durant un des ses voyages en Italie avec Diaghilev en 1917 se lia d’amitié avec plusieurs personnalités dont Olga Resnevich Signorelli. La couverture est de couleur gris foncé portant l’inscription «Natalia Gontcharova». Les croquis sont numérotés du n°24A au n°34. Expertises : Toutes les oeuvres du carnet seront incluses dans le Catalogue Raisonné de l’oeuvre de Natalia Gontcharova en préparation par Denise Bazetou. Accompagné d’une étude appronfondie du docteur Anthony Parton qui a authentifié l’album.

 

100.000-150.000 – EUR

122.  VICTOR ZARETSKIY (Belnopoli 1925-1990 Kiev)

 

Composition aux étoiles et aux boules, ca.1950
Aquarelle sur papier.
Dimensions : 23,5 x 32 cm

 

3.200-3.600 – EUR

123.  ECOLE RUSSE ca.1920

 

PROJETS MODERNISTES, Russie ca.1920
Deux pochoirs au crayon et colo0riés au pastel, probablement des projets Art-Déco pour textile, tissus ou céramique.
Travail russe vers 1920, portant chacun une étiquette avec les initiales KTC et numérotés 10 et 11
Dimensions : 19,5 x 24,7 cm

 

500-700 – EUR

124.  HANS HARTUNG (1904-1989)

 

Très rare livre coffret comprenant 15 lithographies originales de Hartung sur double page mesurant 50 x 74 cm et 5 autres lithographies à grandes marges mesurant 60 x 85 cm livrées en album à plat. Elles sont toutes numérotées, justifiées et signées de la main de l’artiste. Cette édition a été tirée à 75 exemplaires numérotés de I à LXXV, celle-ci porte le numéro LXVI
Provenance : Collection privée, Paris. Parfaite condition
Dimensions : 50 x 38,5 x 4 cm

Hans Hartung est né à Leipzig le 21 septembre 1904 et est décédé à Antibes le 7 décembre 1989. Peintre français d’origine allemande, il restera comme l’un des plus grands représentants de la peinture abstraite au XXème siècle, le père du « Tachisme » et le chef de file de l’Abstraction Lyrique. Après des études à l’Académie des Beaux-Arts de Leipzig entre 1924 et 1926 puis aux Beaux-Arts de Munich, il débute avec sa première exposition personnelle en 1931 à Dresde. Après un voyage à travers l’Europe, il s’installe à Paris en 1935 où expose avec ses amis Kandinsky, Mondrian, Miro et Calder.

Pendant une première période, Hans Hartung peint des aquarelles et des toiles abstraites (les Taches d’encre). A partir de 1960, il travaille sur de grands formats à l’acrylique, tour à tour frappés de touches rapides, grattés ou griffés. Il utilise des branches, des balais, des peignes pour stigmatiser sa peinture. Hans Hartung meurt le 7 décembre 1989 à Antibes en France. Selon ses vœux, ses cendres sont dispersées dans la Méditerranée.

 

7.000-9.000 – EUR

125.  PETER COLFS (1906-1983)

 

Conversation au parc
Huile et crayon sur panneau cartonné, signée en bas à gauche.
Au dos, un projet au crayon sur papier calque.
Dimensions : 60 x 70 cm

 

350-450 – EUR

126.  ALEXEI STEPANOVICH STEPANOV (1858-1923)

 

Les chevaux à la ferme
Huile sur panneau signée en bas à gauche
Dimensions : 26,5 x 36,8 cm

Alexei STEPANOV est né à Simferopol le 24 mai 1858 et est décédé à Moscou le 5 octobre 1923. Peintre d’icônes, de scènes de chasse, de sujets de genre et de paysages animés, il est également peintre à la gouache et aquarelliste. Elève à l’Académie des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg, il expose au Salon des Artistes Français à Paris de 1890 à 1892 où on l’appelle le « Messonier Russe ». La crise divisant l’ancienne génération à la nouvelle ainsi que l’Ecole Moscovite et Pétersbourgeoise, Stepanov se range du côté des « Trente Six Artistes » en 1901 et devient l’un des fondateurs des Artistes de Russies en 1903. Œuvres à la Carnegie Institute Washington, à la Galerie Tetriakov Moscou, Musée des Arts Samara et au Musée Russe de Saint-Pétersbourg.

 

3.800-4.200 – EUR

127.  NIKOLAI GEORGIEVICH KOTOV (1889-1968)

 

L’âne et le dromadaire
Huile sur papier cartonné
Signé en bas à droite
Dimensions : 28 x 38 cm
Nikolai Georgievich KOTOV est né à Tomsk en 1889 et est décédé à Moscou en 1968. Après une formation à l’Ecole de dessin de sa ville natale, il se perfectionne à l’Ecole des Beaux-Arts de Moscou. Peintre de genre et de paysages, il est l’un des fondateurs de l’Association des Artistes de la Russie Révolutionnaire et participe à de très nombreuses expositions. Il a notamment pris part à la reconstitution du panorama de la Bataille de Borodino et de Sébastopol peinte initialement par Roubaud. Œuvres à la Galerie Nationale Tetriakov, au Musée d’Etat Russe à Saint-Pétersbourg ou encore au Musée de Tomsk.

 

2.800-3.200 – EUR

128.  SVETLANA VLADIMIROVNA BONDARENKO (1935)

 

« Marika » 1965
Huile sur panneau cartonné. Nombreuses inscriptions au dos.
Œuvre exceptionnelle et très rare de l’une des plus importantes artistes du Réalisme Socialiste
Dimensions : 71 x 50 cm
Svetlana Bondarenko est née à Voronej en 1935. Peintre ukrainien, elle étudie à l’institut des Beaux-Arts de Kiev jusqu’en 1961. Actif dans sa ville natale, elle est l’auteur de portraits, de paysages, de natures mortes et de scènes de genre. Elle débute en 1969 et elle participera à une centaine d’expositions collectives et personnelles dont une en 1973 à la Galerie « Kiev ». Plusieurs de ses oeuvres sont conservées dans le Musée National d’Ukraine, le Musée Poltava, de nombreuses collections privées ainsi que dans des musées aux Etats-Unis, en Grèce, en Italie et en Allemagne.

 

9.000-11.000 – EUR

129.  ANDREI ANDREEVICH SERBUTOVSKIY (Poltava 1923-2006)

 

Paysanne à la capuche, 1974
Huile sur toile signée au dos et nombreuses inscriptions.
Dimensions : 47,5 x 44,5 cm

Andrei Andreevich SERBUTOVSKIY est né à Poltava le 18 août 1923 et est décédé en 2006. Peintre essentiellement autodidacte de genre, de portrait et de paysages, on lui doit de très belles représentations de scènes paysannes. Il expose pour la première fois en 1954 et il est décoré de l’Ordre de l’Etoile Rouge ainsi que de nombreux titres honorifiques.

 

1.400-1.800 – EUR

130.  CHAREAU PIERRE (1883-1950)

 

Très rare lampe de table au fût conique en bois d’acajou de Cuba, soutenant 4 grands triangles en albâtre montés sur fixation en laiton, formant abat-jour.
Dimensions : 80 cm

Pierre Chareau, restera entre toute chose un immense créateur de luminaires et, sans conteste, le chef d’œuvre de sa carrière porte la célèbre appellation « La religieuse » créée en 1923. Des cache-ampoules en plaques triangulaires d’albâtre montées sur fixations de laiton et entrecroisées par séries de deux ou quatre caractérisent ce modèle de lampe. Celle-ci se décline en trois tailles selon qu’il s’agisse d’un lampadaire, d’une lampe de table ou d’une liseuse. Le fût est réalisé soit en fer forgé martelé et plié soit en bois. Les exemplaires en bois, généralement en acajou de Cuba (en sycomore pour une lampe de table du pavillon  » Une ambassade française  » à l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de Paris en 1925), présentent quelques variations dans leurs dimensions ; ils reprennent cependant, à l’exception du plus petit modèle, le même dessin de cône aux plis souples que celui des exemplaires en métal. Certains modèles peuvent être dotés d’un abat-jour en tissu ou en parchemin comme dans le cas d’une lampe de table (1925) présentée au Salon d’automne ou, plus tardivement, des lampadaires du Grand Hôtel à Tours (1927).

in : La collection de design du Centre Georges Pompidou / Musée national d’art moderne – Centre de création industrielle. Paris : éd. du Centre Pompidou, 2001, p. 20. ISBN : 2-84426-066-7
Biographie :
Surtout connu comme décorateur, Pierre Chareau est un architecte important pour les années trente. Il met en pratique des recherches cubistes, en introduisant dans l’architecture l’emploi de matériaux alors inconnus ou inusités (briques de verre) dans une structure nouvelle axée sur l’ouverture du système architectural, sur ce que Chareau tenait pour un matériau premier : la lumière. En 1919, il conçoit pour le docteur Jean Dalsace l’installation de deux pièces (bureau et chambre à coucher), ce qui lui vaudra au Salon d’automne sa nomination comme sociétaire. La plus grande partie des meubles de la « maison de verre » date de cette époque. Intéressé par la peinture et la musique, il se consacrera cependant à partir de 1919 de plus en plus à l’architecture. Pendant l’exposition de 1925, il exécute le bureau d’une ambassade (actuellement au Musée d’art moderne), avec Lipchitz et Jean Lurçat pour collaborateurs.

 

15.000-20.000 – EUR

131.  MOFEM, Hongrie ca.1928

 

Originale et rare paire de lampes Art-Déco à réveil intégré, en nickel sur socle en marbre de forme ronde. Chiffres arabes et aiguilles à luminescence. Les abat-jours sont pivotant afin de réduire ou d’augmenter la source de lumière. Signés Mofem.
Dans leur état strictement d’origne.
Hauteur : 30 cm

 

2.800-3.200 – EUR

132.  GUILLEMIN, France XXème

 

Lampe Art-Déco, Les Boxeurs
Sculpture en bronze à patine argentée représentant deux boxeurs en action sur un ring monté en lampe dans une structure rectangulaire en métal et verre opaque, à deux sources de lumière. Bronze signé GUILLEMIN.
Dimensions : 75,5 x 45,5 x 25,5 cm

 

5.000-7.000 – EUR

133.  ANNE ANDREO-WOLF (1950)

 

« Le Dos de Julie »
Sculpture en bronze à patine brun nuancé
Signé André-Wolf en bas et numéroté 6/8
Sur base en bronze à patine verte. Fonte Paumelle
Hauteur : 81 cm

Anne ANDREO-WOLF est une artiste française, peintre mais essentiellement sculpteur. Elle nous ramène au cœur de la matière en nous rappelant l’origine du monde toujours en évolution. Sa carrière est une grande réussite internationale avec de nombreuses récompenses comme les premiers prix de sculpture à la Fédération Internationales des Artistes Plasticiens et à l’ONU à Genève. Egalement médaille d’or des Arts, Sciences et Lettres à Paris.

 

6.000-8.000 – EUR

134.  ANNE ANDREO-WOLF (1950)

 

« La Création d’Eve »
Sculpture en bronze à patine brun nuancé
Signé en bas et numéroté 3/8. Fonte Paumelle
Hauteur : 40 cm

 

4.000-6.000 – EUR

135.  « Hymne au Soleil »

 

Sculpture en bronze à patine brun nuancé dans un encadrement en bronze à patine verte stylisé de fleurs.
Signé dans le soleil et numéroté 1/8. Fonte Paumelle
Dimensions : 71 x 54 cm

 

3.200-3.400 – EUR

136.  ANNE ANDREO-WOLF (1950)

 

« L’Effrontée »
Sculpture en bronze à patine mordorée
Signé à la base Wolf et numéroté 3/8
Hauteur : 40 cm

 

3.600-3.800 – EUR

137.  ANNE ANDREO-WOLF (1950)

 

« La Si Reine »
Sculpture en bronze à patine brun clair nuancé
Signé à la base Andréo-Wolf et numéroté 3/8
Fonte Susse, Paris 2002
Hauteur : 57 cm

 

6.000-8.000 – EUR

138.  DONALD LABORIE (1963)

 

Le guitariste
Bronze à patine mordorée
Signé sur la base et numéroté 1/3
Hauteur : 57 cm

Donald LABORIE est un sculpteur français essentiellement autodidacte né à Paris en 1963. De 1990 à 1996, sa rencontre avec un galeriste moscovite lui permet de voyager en Europe de l’Est. Il expose à Moscou et Sofia où il fréquente la scène artistique et des sculpteurs bulgares avec qui il noue des relations amicales autant qu’artistiques. Ses œuvres reflètent la diversité de ses influences et ses aptitudes à travailler des matières diverses, pierre, acier ou bronze. Tour à tour expressionnistes, post-cubistes, abstraites, elles séduisent les galeries parisiennes et lui permettent d’être invité dans des manifestations internationales d’art contemporain (Shanghai). L’une de ses pièces est achetée à Pékin pour les Jeux Olympiques.

 

2.600-2.800 – EUR

139.  DONALD LABORIE (1963)

 

L’accordéoniste
Bronze à patine mordorée
Signé sur la base et numéroté 2/3
Hauteur : 57 cm

 

2.600-2.800 – EUR

140.  DONALD LABORIE (1963)

 

Le Contrebassiste
Bronze à patine mordorée
Signé sur la base et numéroté 2/3
Hauteur : 57,5 cm

 

2.600-2.800 – EUR

141.  CELINE LEPAGE (1882-1928)

 

« La Femme Voilée de Marrakech »
Sculpture en faïence finement craquelée, le haïk émaillé blanc, sur une terrasse patinée de bleu tacheté de rose.
Signé « L.C. » pour Celine Lepage sur un côté de la terrasse.
Hauteur : 73 cm

Cette composition de « La Femme Voilée de Marrakech », qui a rendu Céline Lepage célèbre et qui date de 1921, est reproduite dans un numéro spécial de la revue l’Art et les Artistes, «Au Maroc», Paris, numéro 30, octobre 1922, p. 36. LS
Bibliographie : René Jean : « Sculptures décoratives de Céline Lepage », Librairie des Arts-Décoratifs, Paris, projet de monument intégrant cette œuvre architectonique, reproduit en frontispice et isolée, Pl.2.

 

6.000-8.000 – EUR

142.  Service d’assiettes

 

Beau service à dîner étoilé et perlé
composé de 4 grandes et 4 petites assiettes et de leurs sous-assiettes respectives.
Signée
Dimensions : 31 et 23 cm

 

1.000-1.200 – EUR

143.  ART-DECO, 1925

 

SERVICE A CAFE ET A THE
En argent et ivoire, aux formes géométriques inspirées de l’architecture minimaliste, comprenant une cafetière, une théière, un sucrier et un pot à lait. Toutes les prises aux formes avant-gardistes, sont en ivoire, en contraste avec le matière précieuse, donnant à l’ensemble une élégance raffinée.
Dimensions de la cafetière : 15,5 x 22,5 x 6,3 cm

 

5.000-6.000 – EUR

144.  ORIOL

 

SERVICE à THE
En argent comprenant une théière, un sucrier et un pot à lait, aux lignes simples et épurées, sur leur plateau de forme triangulaire aux angles arrondis. Les prises sont en fils synthétiques cannés de couleur ivoire. Espagne, style typique des années 1950, signé.
Dimensions du plateau : 33,5 x 33,5 cm

 

2.200-2.400 – EUR

145.  RENE LALIQUE (1860-1945)

 

Coupe « Coquille » n°1
En verre blanc opalescent moulé-pressé.
Signée R. Lalique en initiales et numérotée.
Diamètre : 22 cm
Bibliographie : Félix Marcilhac, René Lalique, Catalogue Raisonné, Réf : n°3, page 748.

 

400-600 – EUR

146.  RENE LALIQUE (1860-1945)

 

Plat rond
En verre au décor de feuilles.
Signé Lalique, d’époque XXème
Dimensions : 31 cm

 

200-300 – EUR

147.  MISSAGLIA, Milano 1934

 

Plat au crabe, d’Epoque Art-Déco
En argent de forme dodécagonale, au large marli moiré, repoussé au centre d’un crabe. Signé Missaglia, poinçons et marque « IL 1934 FL ».
Diamètre : 33 cm

 

1.200-1.400 – EUR

148.  COUPE ESPAGNOLE ca.1935

 

Coupe ronde
En argent martelé décorée en son centre d’un cerce bombé en émail polychrome à la teinte principale bleutée. Poinçons
Diamètre : 27,5 cm

 

1.000-1.200 – EUR

149.  ART-DECO, Suède 1930

 

BELLE COUPE ART-DECO
En argent au col largement évasé, repoussé de formes géométriques, les même formes inversées dans le pied. Décorée d’écussons en émail de Suède, de différente forme et sertis de monogrammes et d’une ancre marine. Porte une inscription gravée en suédois sous le pied.
Dimensions : 21,5 x 29 cm

 

1.200-1.400 – EUR

150.  ECOLE ITALIENNE, XXème

 

VASE, Milan 1950
En argent au col évasé, repoussé toute face d’un décor marin de méduses, coquillages, poissons, étoiles de mer, etc.
Hauteur : 35 cm

 

900-1.100 – EUR

151.  ART-DECO, Espagne 1930

 

En argent orné de cabochons en émail sertis clos, alternés de couleurs vertes et rouge. Pied circulaire au décor de volutes stylisée typiques de l’époque Art-Déco.
Espagne, vers 1930, poinçons.
Hauteur : 23 cm »

 

1.200-1.400 – EUR

152.  BACCARAT

 

Coupe Tsar
En cristal taillé rouge et incolore
Marque au revers. France XXème
Hauteur : 27,5 cm

 

500-700 – EUR

153.  MAISON GARRARD & ALEX STYLES (1922)

 

Unique coupe en argent et vermeil offerte en 1966 à la ville de Lyon par le Lord Maire de Londres lors de sa visite dans la cité.
Cette coupe a été dessinée spécialement pour l’occasion par le designer Alex Style et réalisée par la Maison Garrard de Londres, l’un des fleurons du Luxe britannique. Aux lignes très épurées des années 60, de forme cylindrique, elle repose sur un piétement tripode à axe central. La couverte est surmontée d’un long fût géométrique. Gravée des armoiries des Villes de Lyon et de Londres. Repose sur une épaisse base circulaire en bois.
Dans son écrin d’origine en bois. Cette coupe est mentionnée et décrite au bulletin officiel municipal de la Ville de Lyon en date du dimanche 6 novembre 1966, n° 3.577. Poinçons.
Hauteur : 46 cm

 

2.400-2.600 – EUR

154.  SALVATOR DALI (1904-1989)

 

Les Dix Commandements Sataniques 1975
Compression de 10 médailles en argent massif, sculptés en bas-relief sur deux faces et incluses dans deux coffrets en plexiglas translucide. Chaque coffret signé Dali.
Dimensions : 18 x 4,5 x 13 cm, chacun

Ces médailles représentent des scènes de l’histoire et de l’humanité, thème majeur de Dali à cette période difficile de sa vie. Il met en exergue dans ces scènes sculptées la symbolique de la mort et du sexe avec une traduction de la violence de la pensée humaine au travers des antagonismes du dur et de mou, ou de l’infiniment grand et l’infiniment petit.

 

1.400-1.800 – EUR

155.  ANNE ANDREO-WOLF (1950)

 

Saxo et clarinette

 

8.000-10.000 – EUR

156.  ANNE ANDREO-WOLF (1950)

 

Le Violon Découpé sur Podium
Bronze à patine brune
Signé à la base et numéroté 1/6
Hauteur : 57,5 cm

 

3.600-3.800 – EUR

157.  ANNE ANDREO-WOLF (1950)

 

Le Violon Découpé
Bronze à patine brune
Signé à la base et numéroté 1/6
Hauteur : 57,5 cm

 

3.600-3.800 – EUR

158.  ANNE ANDREO-WOLF (1950)

 

Les oiseaux
Sculpture en bronze à patine bleu-vert
Signé à la base Andréo-Wolf et numéroté 2/8
Gravé Fonte Paumelle daté 06 pour 2006
Dimensions : 56 x 63 cm

 

2.400-2.600 – EUR

159.  CORNEILLE (1922-2010)

 

Le Jeune Couple, 2005
Sculpture en bronze doré et signée.
Edition limitée 97/99
Repose sur une base en bois
Dimensions : 34 x 20 cm

 

1.400-1.800 – EUR

160.  CORNEILLE (1922-2010)

 

La Jeune fille Sauvage
Sculpture en bronze et signée
Edition limitée 32/99
Repose sur une base en bois.
Dimensions : 36 x 10 cm

 

1.400-1.800 – EUR

161.  CORNEILLE (1922-2010)

 

(Liège 1922-2010)
“La femme et l’oiseau”
Céramique exécutée dans l’atelier de Foubert
Signée, située et datée ’98 pour 1998, numéroté 41
Dimensions : 53,5 x 45,5 cm

 

1.600-1.800 – EUR

162.  ROBERTO CECCHERINI (1946)

 

La jeune fille dansante
Centre de table en argent ciselé et repoussé d’un décor représentant trois jeunes filles dansant, d’un cheval et de guirlandes d’étoile. Travail des années 50 dans le goût des œuvres de Campigli, Chagall, etc.
Signé et porte au dos une étiquette de la maison Finzi, Milano.
Dimensions : 48 x 40 cm – Poids : 1.840 gr

 

1.800-2.000 – EUR

163.  MANUFACTURE D’OTTAVIANI, Italie

 

Boîte à cigare
En palissandre, le couvercle en métal doré, repoussé et martelé d’un décor d’un poisson. Rehauts d’émaux de différentes couleurs. Signature gravée en bas à droite.
Dimensions : 3,5 x 24 x 11 cm

 

300-400 – EUR

164.  ROBERT LALLEMANT (1902-1954)

 

Vase oblongue en faïence polychrome et son col en gradin. Le décor double face à motif d’une scène de rugby sur fond crème cerné au noir. Monogrammé en bas à droite.
Dimensions : 18 cm

 

800-1.000 – EUR

165.  FEDOR KONOVALIUK (1890-1980)

 

Chevauchée à travers le village
Huile sur toile marouflée sur panneau
Signée en bas à droite. Ecole russe XXème
Dimensions : 18,2 x 23,1 cm

Fedor Zotikovic KONOVALIUK est né le 9 mars 1890 à Kalavzi en Ukraine et est décédé le 20 décembre 1984 à Kiev. Il suit une première formation à l’atelier Lavra entre 1911 et 1915 avant d’être diplômé de l’Institut des Beaux-Arts de Kiev. Il participe notamment à la réalisation de fresques dans les églises d’Ekaterinoslav et de Kiev et illustre plusieurs ouvrages importants. On retrouve ses œuvres dans la plupart des grands Musées d’Ukraine et de Russie ainsi que dans de nombreuses collections privées à travers le monde.

 

3.200-3.600 – EUR

166.  VLADIMIR NICOLAIEVICH KOSTETSKY (1905-1968)

 

Marine au coucher de soleil, 1953
Huile sur toile Signée
Dimensions : 50 x 70 cm

Vladimir KOSTETSKY est né le 28 août 1905 à Holmi et est décédé le 26 mai 1968 à Kiev. Diplômé de l’Institut des Beaux-Arts de Kiev, il débute sa carrière par des scènes sociales et notamment du monde de la mine. Après la Seconde Guerre Mondiale, il se consacrera essentiellement à la peinture de natures mortes, de marines et de paysages.

 

2.200-2.600 – EUR

167.  SERGEI GERASIMOV (1885-1964)

 

L’entrée du Parc aux statues
Huile sur panneau. Nombreuses inscriptions au dos
Ecole russe XXème
Dimensions : 34,5 x 27,5 cm

Sergei Aleksandr GERASIMOV ou GUERASSIMOV est né à Moscou en 1885 et y est décédé en 1964. Peintre d’histoire, de genre, de portraits et de paysages, il est l’un des grands peintres russes « Réalistes-Socialistes ». Après une formation à l’Ecole Stroganov, il se perfectionne à l’Ecole de Peinture de Moscou. Réputé pour ses indéniables qualités de paysagistes et d’histoire, on lui doit une trentaine de portraits de Staline.

 

3.200-3.600 – EUR

168.  ANDREA FORTINI (1902-1977)

 

La réparation des filets au port
Huile sur toile signée en bas à gauche
Dimensions : 49 x 59 cm

 

500-600 – EUR

169.  ECOLE DE PARIS, début Xxème

 

Le port de Marseille
Huile sur panneau
Provenance Galerie Drouant
Dimensions : 50 x 61 cm

 

300-400 – EUR

170.  MAURICE DENIS (1870-1943)

 

La Vierge au Baiser, 1902
Technique mixte à l’huile, pastel et fusain sur papier.
Etude pour le tableau «  »La Vierge au baiser » » du Musée d’Essen, Folkwang Museum. Plusieurs dessins préparatoires au verso représentant la Vierge au Baiser. Œuvre inscrite au Catalogue Raisonné, expertise par Thérèse Barruel, Juin 1995.
Dimensions : 49 x 41 cm

 

14.000-18.000 – EUR

171.  SERGE FOTINSKY (1887-1971)

 

Chez Maxim’s à Paris
Important tempera sur papier portant l’inscription au dos en bas à gauche « KALICKA EGLI (Chez Maxim’s Cabaret) COUPLE SERNA »
Dimensions : 150 x 110 cm

 

4.000-6.000 – EUR

172.  ECOLE FRANCAISE 1900

 

Scène galante à l’escalier
Grande huile sur toile monogrammée
Dimensions : 137 x 93 cm

 

600-800 – EUR

173.  LECHÊNIER (Ecole française début Xxème)

 

Le couple
Huile sur toile signée en bas à droite
Ecole de Paris
Dimensions : 66 x 81 cm

 

200-300 – EUR

174.  ECOLE DE PARIS, début XXème

 

Les femmes au bain
Huile sur carton , Ecole Française Art-Déco vers 1930.
Dimensions : 41 x 33 cm

 

200-300 – EUR

175.  PABLO PICASSO (1881-1973)

 

Planche complète de 27 vignettes collantes, représentant en réduction les affiches crées par Picasso pour les expositions de Vallauris, de 1948 à 1958. Collection intégrale, coloriés originaux, imprimé par Arnera, Vallauris.

 

300-400 – EUR

176.  PABLO PICASSO (1881-1973)

 

Oursin 1955
Rare coupelle ronde en céramique, datée 31 mars 1955. Numéroté 106/150, Inscriptions Maroura «  »Empreinte originale de Picasso.
Diamètre : 16 cm

 

4.000-5.000 – EUR

177.  d’aprés PABLO PICASSO (1881-1973)

 

Dans l’atelier de Picasso
Lithographie couleur sur couverture de l’ouvrage «  »Ces peintres mes amis » » Tome 2 pour Germaine Duclaud, Cannes 1960, Mourlot Lithographe.
Dimensions : 44,5 x 32 cm

 

200-300 – EUR

178.  d’aprés PABLO PICASSO (1881-1973)

 

Nijinski, Bakst et Serge de Diaghilev
Rare lithographie originale signée dans la planche en bas à droite et datée Rome 1917 en haut à gauche.
Dimensions : 24 x 30 cm

 

800-1.000 – EUR

179.  D’après PABLO PICASSO (1881-1973)

 

Dédicasse
Rare affichette avec la photo de Picasso, dédicacé au feutre de la main de l’artiste à Madame Duclaud.
Dimensions : 44 x 32 cm

 

300-400 – EUR

180.  CORNEILLE (1922-2010)

 

Composition à l’oiseau
Lithographie en couleur sur papier, signée au crayon au milieu en bas, numérotée et datée 1981.
Dimensions : 50 x 65 cm

 

300-400 – EUR

181.  ADONAI (Ecole Contemporaine)

 

Composition sur fond bleu
Acrylique sur toile signée en bas à gauche
Dimensions : 100 x 100 cm

 

2.000-2.500 – EUR

182.  KAOLA OTY (Iasi 1978)

 

Océan
Acrylique sur toile signée en bas à droite.
Ce tableau a été exposé à Iasi, Bruxelles, Rome, Berlin, Bologne.
Dimensions : 100 x 100 cm
Kaola OTY est l’une des plus importantes artistes de l’Ecole Roumaine contemporaine. Active depuis 1994, elle a participé à de très nombreuses expositions internationales. Nous retiendrons sa participation à « Don’t be afraid » au Time Square Arts Center de New-York, aux côtés d’artistes aussi célèbres qu’Andy Warhol ou Robert Mapplethorpe

 

900-1.000 – EUR

183.  ECOLE ALLEMANDE ca.1900

 

Beau coupe-papier
La lame en ivoire, le manche en argent émaillé d’un décor floral au mouvement stylisé typique de l’Art Nouveau. Poinçons.
Dimensions : 27,5 x 4 cm

 

500-700 – EUR

184.  ART DECO – PORTE CIGARETTES

 

Paire de porte-cigarettes
En ivoire, au décor peint d’une élégante pour l’une et d’une plongeuse pour l’autre. Gravés de la marque « Sociéta Svizzera » et daté 25 février 1928.
Longueur : 31 cm

 

300-400 – EUR

185.  JEANLOUP SIEFF (1933-2000)

 

Tapis volant, Normandie 1988
Rare photo noir et blanc d’époque.
Signature gravée dans la bordure.
Dimensions : 44 x 29,5 cm

Jeanloup Sieff est né le 30 novembre 1933 à Paris et y est décédé le 20 septembre 2000. Photographe français travaillant essentiellement en noir et blanc et reconnu pour ses portraits de personnalités politiques et du monde du spectacle et de mode, on lui doit aussi et surtout des nus et des paysages avec l’utilisation d’objectifs de grand angle. En 1976, quand les éditions Denoël lui donnent carte blanche pour publier un ouvrage, Sieff choisit de travailler sur la Vallée de la mort. Un sujet à priori étonnant pour cet esthète du nu, mais il cherche un second souffle. Entre février et mars 1977, il sillonne la zone aride avec sa femme Barbara et en ramene des vues à la verticale de terre craquelée et de dunes de sable, dont les noirs profonds soulignent la beauté irréelle. Des portraits d’aventuriers modernes qui y ont projeté leurs rêves : croupiers de Las Vegas avides de soleil, une octogénaire qui trimballe les souvenirs de sa vie…

 

3.500-4.500 – EUR

186.  JEANLOUP SIEFF (1933-2000)

 

La petite culotte blanche, ca.1981
Rare photo noir et blanc d’époque
Signature gravée dans la bordure.
Dimensions : 44 x 29,5 cm

Jeanloup Sieff est né le 30 novembre 1933 à Paris et y est décédé le 20 septembre 2000. Photographe français travaillant essentiellement en noir et blanc et reconnu pour ses portraits de personnalités politiques et du monde du spectacle et de mode, on lui doit aussi et surtout des nus et des paysages avec l’utilisation d’objectifs de grand angle. En 1976, quand les éditions Denoël lui donnent carte blanche pour publier un ouvrage, Sieff choisit de travailler sur la Vallée de la mort. Un sujet à priori étonnant pour cet esthète du nu, mais il cherche un second souffle. Entre février et mars 1977, il sillonne la zone aride avec sa femme Barbara et en ramene des vues à la verticale de terre craquelée et de dunes de sable, dont les noirs profonds soulignent la beauté irréelle. Des portraits d’aventuriers modernes qui y ont projeté leurs rêves : croupiers de Las Vegas avides de soleil, une octogénaire qui trimballe les souvenirs de sa vie…

 

3.500-4.500 – EUR

187.  JEANLOUP SIEFF (1933-2000)

 

La Vallée de la Mort, Californie 1977
Rare photo noir et blanc d’époque
Signature gravée dans la bordure.
Dimensions : 44 x 29 cm

 

3.500-4.500 – EUR

188.  JEANLOUP SIEFF (1933-2000)

 

La petite culotte blanche, ca.1981
Rare photo noir et blanc d’époque
Signature gravée dans la bordure.
Dimensions : 44 x 29,5 cm

 

3.500-4.500 – EUR

189.  JEANLOUP SIEFF (1933-2000)

 

Harper’s Bazaar, Le dinosaure, 1963
Rare photo noir et blanc d’époque
Signature gravée dans la bordure.
Dimensions : 44 x 29,5 cm

Jeanloup Sieff est né le 30 novembre 1933 à Paris et y est décédé le 20 septembre 2000. Photographe français travaillant essentiellement en noir et blanc et reconnu pour ses portraits de personnalités politiques et du monde du spectacle et de mode, on lui doit aussi et surtout des nus et des paysages avec l’utilisation d’objectifs de grand angle. En 1976, quand les éditions Denoël lui donnent carte blanche pour publier un ouvrage, Sieff choisit de travailler sur la Vallée de la mort. Un sujet à priori étonnant pour cet esthète du nu, mais il cherche un second souffle. Entre février et mars 1977, il sillonne la zone aride avec sa femme Barbara et en ramene des vues à la verticale de terre craquelée et de dunes de sable, dont les noirs profonds soulignent la beauté irréelle. Des portraits d’aventuriers modernes qui y ont projeté leurs rêves : croupiers de Las Vegas avides de soleil, une octogénaire qui trimballe les souvenirs de sa vie…

 

3.500-4.500 – EUR

190.  BOUCHERON N°875012

 

BEAU POUDRIER
En or rose et argent, de forme rectangulaire, le couvercle au décor ajouré de deux oiseaux de paradis debout sur des fleurs serties de saphirs. Le revers orné d’un miroir.
Signature de la Maison Boucheron, Paris
Poids : 166,1 g
Dimensions : 8 x 14 x 5,7 cm

 

1.000-1.200 – EUR

191.  BROCHE ART-DECO

 

En métal sertie de diamants taillés en rose dans des réserves perlées et retenant au centre un diamant plus important en serti clos.
Poids brut : 9,6 gr
Dimensions : 4,5 x 2,5 cm

 

2.200-2.400 – EUR

192.  JOLIE BAGUE

 

En or gris 14 K, en forme ovale, sertie de 7 diamants en fleur entourés de petits diamants.
Poids : 4,2 gr
Tour de doigt : 52,5

 

800-1.000 – EUR

193.  PENDENTIF CROIX

 

En or gris pavé de diamants d’environ 1,31 ct accompagné de sa chaine en or.
Poids brut : 9.88 gr

 

1400-1600 – EUR

194.  BAGUE TRILOGIE

 

En or gris centrée de trois carrés sertis de diamants ronds.
Poids brut : 6,2 gr
Tour de doigt : 52

 

1.200-1.600 – EUR

195.  BEAU COLLIER PERLE

 

En or gris composé de perles de culture ornées au centre d’une perle entourée de diamants finissant par une perle. Fermoir en forme de tonneau serti de diamant. Boutons d’oreilles assorties.
Poids brut : 154,5 gr
Longueur : 46 cm
Poids total diamants : environ 1,26 carat

 

16.500-17.500 – EUR

196.  BEAUX PENDANTS D’OREILLES

 

En or gris, stylisés de « parenthèses » serties de diamants ronds et baguettes, ponctuées par un diamant taille brillant serti clos et finissant par une cloche pavée de diamants retenant une perle de culture.

 

5.000-6.000 – EUR

197.  DAVID MORRIS

 

Belle bague « Toi & Moi » en platine et or gris, ornées d’une perle de culture blanche et l’autre aubergine serties de beaux diamants taille marquise, baguette et brillant.
Poids brut : 32 gr
Tour de doigt : 51,5

 

1.800-2.000 – EUR

198.  DAVID MORRIS

 

Belle paire de boucles d’oreilles, en platine et or gris, ornées d’une perle de culture blanche et l’autre aubergine serties de diamants taille marquise, baguette et brillant retenant une perle de culture grise en goutte dont le culot agrémenté de diamants.
Poids brut : 32 gr

 

2.400-2.600 – EUR

199.  CHAUMET

 

Paire de clip d’oreilles en or gris émaillé noir, de forme bombée, décorée de trois petits cœurs sertis de diamants coupés d’une ligne de diamants taille baguette.
Signée Chaumet
Poids brut : 18 ,80 gr
Longueur : 2,5 cm

 

5.000-5.500 – EUR

200.  ZENITH

 

Montre dame en or gris, boîtier carré, cadran blanc avec chiffres à bâtons, bracelet en or gris à forme de zig-zag.
Longueur bracelet: 18 cm

 

900-1.000 – EUR

201.  BAGUE DIAMANT

 

En platine ornée d’un diamant taille émeraude d’environ 5,53 carats épaulé de cinq diamants taille baguette de différentes tailles.
Poids brut : 7,6 gr
Tour de doigt : 54
Le diamant est accompagné d’un certificat GIA Gemological Institute of America
Attestant : couleur L, pureté VVS2

 

47.000-49000 – EUR

202.  DIAMANT de 0,62 CARAT sur PAPIER

 

De taille ronde, couleur I, pureté VS2
Accompagné d’un certificat Monaco GEM Lab du 21/02/2013

 

800-1.000 – EUR

203.  DIAMANT de 0,67 CARAT sur PAPIER

 

De taille ronde, couleur j, pureté SI1
Accompagné d’un certificat Monaco GEM Lab du 21/02/2013

 

700-800 – EUR

204.  IWC

 

N° 2407863
Belle montre bracelet chronographe pour dame. Boîtier rond, lunette en or jaune sertie de diamants. 3 poussoirs ronds. Cadran blanc avec 3 compteurs, dateur entre 4 et 5 heures, indication de la phase de lune à midi, index épis. Bracelet à mailles en or jaune avec boucle déployante, les anses serties de diamants.
Mouvement à quartz. ( petites rayures sur le verre)
Diamètre : 29 mm
Poids brut : 65,3 gr

 

2.000-2.500 – EUR

205.  BAUME & MERCIER

 

Montre de dame, boîtier ovale, cadran blanc avec chiffres romains, bracelet à mailles tressées en or jaune.
Mouvement manuel.
Longueur bracelet : 17 cm

 

900-1.000 – EUR

206.  COLLIER ET PENDANTS D’OREILLES

 

En argent 14 K composé de 16 fleurs en dégradé serties de rubis traités, alternées de diamants ronds. Accompagné de pendants d’oreilles ornés de fleurette retenant trois lignes de rubis traités et diamants.
Poids brut : collier : 74,4 gr – Pendants d’oreilles : 27,2 gr
Longueur : collier : 46 cm – Pendants d’oreilles : 7 cm

 

7.500 – 9.500 – EUR

207.  TRES BELLE BROCHE COCCINELLE

 

En or gris ornée dans son ventre d’une belle tourmaline taille poire, pesant environ 19,15 carats, couleur cerise. Les ailes de rubis et saphirs carrés en serti invisible, la tête ornée de diamants et les yeux de tsavorites.
Poids brut : 28,8 gr
Poids environ : rubis : 24,96 cts – saphirs : 1,60 carat

 

29.000-31.000 – EUR

208.  DEMI-PARURE ANCIENNE

 

Composé d’un bracelet et d’une paire de clips d’oreilles assortis, en argent stylisé de grappes de raisin formé de petites boules de corail rouge.
Poids brut : 24,8 gr
Longueur bracelet : 17,5 cm, clips d’oreilles : 3,5 cm

 

1.300-1.400 – EUR

209.  CREARY

 

Bracelet en or jaune et gris, en forme de double chaîne, l’une en or lisse et l’autre en fil d’or torsadé. Fermoir orné de trois boules de corail rose. Fine chaînette de sécurité. Signé « Creary ».
Poids brut : 44,4 gr

 

1.800-2.000 – EUR

210.  BRACELET

 

Formé d’une chaîne à maillons en or jaune retenant trois boules de cornaline.
Poids brut : 63,4 gr
Longueur : 22 cm

 

1.800-1.900 – EUR

211.  BAGUE BALEINE

 

En or rose orné de nacre à forme de queue de baleine dans un entourage pavé de diamants d’environ 1,14 ct.
Poids brut: 14.03 gr

 

1.800-1.900 – EUR

212.  BRACELET DIAMANT

 

En or rose entièrement pavé de diamants.
Poids brut: 21.36 gr
Poids diamants: environ 4,29 cts

 

3.800-4.000 – EUR

213.  BAGUE JONC

 

En or jaune, décorée de croisillons de cordages, retenant 15 diamants, dont un central plus important serti clos. (petit manque)
Poids brut : 13,1 gr
Tour de doigt : 52

 

2.000-2.300 – EUR

214.  MONTRE

 

Année 1891
En or jaune, 14 k boîtier serti de diamant, cadran crème avec chiffres arabes et bâtons. Le bracelet en or, entrelacé, serti de diamant côté boîtier. Inscription sur le dos « Pcesse Starhenberg » 5 février 1891 «, chaîne de sécurité.
Poids brut : 45 gr
Longueur : bracelet 16 cm

 

2.000-2.200 – EUR

215.  BAGUE « SPLASH »

 

En or gris centrée d’une améthyste ovale entourée de saphirs roses couverts de neuf gouttes pavées de diamants.
Poids brut : 37,6 gr – Poids diamants : env. 3,58 cts – Saphirs : env. 2,63 cts – Tour de doigt : 57

 

5.200-5.400 – EUR

216.  PENDANTS D’OREILLES

 

En or gris 14 k formés de deux arcs pavés de diamants portant chacun en pampille 3 lignes sertis de diamants noirs.
Poids brut : 39,4 gr
Longueur : 10 cm

 

4.800-5.200 – EUR

217.  COLLIER et BOUCLES D’OREILLES

 

Collier sautoir en améthystes, retenant un pendentif en or jaune amati à forme d’étoile finissant par une améthyste de taille ronde en serti clos de feuille d’acanthe. Boucles d’oreilles assortis
Poids brut : 137,4 gr
Longueur collier : 64 cm : clips d’oreilles : 3 cm

 

600-800 – EUR

218.  BRACELET LIGNE

 

En or gris serti de diamants pesant ensemble environ 4,90 cts.
Poids brut : 15,4 gr – Longueur : 18 cm

 

4.200-4.800 – EUR

219.  ALLIANCE

 

Belle alliance en or gris sertie de diamants taille brillant pesant environ 4,68 carats. Sertissage invisible sur les côtés.
Poids brut : 6,76 gr
Tour de doigt : 54

 

6.300-6.500 – EUR

220.  PAIRE DE CREOLES

 

En or gris serties de diamants taille brilliant.
Poids brut: 15,98:
Poids des diamants: environ 3,21 carats

 

3.100-3.500 – EUR

221.  COLLIER

 

En or jaune formé d’un ruban souple en mailles de grains de riz.
Fermoir –caisson avec un huit de sécurité.
Poids brut : 93,7 gr
Longueur : 39 cm

 

2.900-3.100 – EUR

222.  PAIRE DE CLIPS D’OREILLES

 

En or jaune et gris à forme bombée au décor de mailles godronnées.
Poids brut : 20,4 gr

 

600-700 – EUR

223.  BRACELET PLAT

 

En or jaune, articulé de mailles en bâtonnets. Années 60
Dimensions : 18 x 2,6 cm
Poids brut : 63,6 gr

 

2.200.2.400 – EUR

224.  BAGUE TOI & MOI

 

En or jaune satiné de style néo-classique, sculpté de frises et de palmettes, retenant une topaze bleue de taille ovale et d’un péridot à forme de cœur. Tour de doigt : 55/56
Poids brut: 18,5 gr

 

750-800 – EUR

225.  PAIRE DE PENDANTS D’OREILLES

 

En or jaune ornée d’une citrine triangulaire retenant une belle aigue-marine taille poire.
Poids brut: 332 gr

 

1.800-2.000 – EUR

226.  BROCHE

 

Signé TRABERT & HOEFFER MAUBOUSSIN
Vers 1940
En or jaune à forme de noeud ruban, épaulée de trois aigues-marine taille coussin, le bout du noeud serti de diamants.
Epingle en alliage d’or 9 k
Poids brut: 24,4 gr
Longueur broche: 7 cm

 

3.000-3.200 – EUR

227.  BELLE BAGUE SAPHIR

 

En platine, ornée d’un beau saphir d’environ 5 carats taille coussin dans un entourage de diamants taille brilliant.
Poids brut: 7,7 gr
Poids diamants: env. 1.5 ct

 

4.700-4.900 – EUR

228.  BAGUE SAPHIR

 

En or gris 14 K, sertie d’un saphir taille poire épaulé deux diamants en triangle.
Poids brut : 5,2 gr
Tour de doigt : 54,5

 

2.000-2.200 – EUR

229.  PENDENTIF

 

En or gris formé de la lettre “G”, entièrement pavé de diamants, accompagné de sa chaine en or.
Poids brut: 5.33 gr

 

900-1.000 – EUR

230.  BAGUE TOI & MOI

 

En or gris, ornée de deux lignes à revers pavées de petits diamants, sertie chacune d’un diamant taille brillant.
Poids brut : 5,16 gr
Poids total diamants : environ 1,42 carat
Tour de doigt : 55

 

1.400-1.500 – EUR

231.  PAIRE DE CREOLES

 

En or gris serties de diamants taille brilliant.
Poids brut:13,46
Poids diamants: 0,59 ct

 

1.500-1.700 – EUR

232.  BEAU COLLIER PERLE

 

En or gris, composé de trois rangs de perles de culture retenue par un fermoir en bâtonnet serti de diamants. Le centre est stylisé d’un beau nœud plat avec boucle pavé entièrement de diamants taille rond et baguette.
Poids brut : 114.2 gr
Longueur collier : 37 cm, nœud : 7×3 cm

 

10.000-12.000 – EUR

233.  PENDANTS D’OREILLES

 

En or gris, composés de deux fleurettes, ornées au centre de diamants ronds les pétales sertis de turquoises, retenues de deux lignes de diamants taille brillant en serti clos. Le tout finissant par une goutte de turquoise dont le culot serti de petits diamants.
Poids brut : 28,6 gr
Longueur : 11,5 cm

 

11.000-12.000 – EUR

234.  PENDENTIF FLOCON

 

En or jaune à forme de flocon décoré d’un carré coupé de deux lignes croisées, pavés de diamants et montés sur quatre lignes ovales.
Accompagné de sa chaine en or.
Poids brut : 11,5 gr

 

1.700-1.900 – EUR

235.  BAGUE FLOCON

 

En or jaune à forme de flocon décoré d’un carré coupé de deux lignes croisées pavés de diamants et montés sur quatre lignes ovales.
Poids brut : 11,08 gr
Tour de doigt : 54

 

1.700-1.900 – EUR

236.  PAIRE BOUCLE D’OREILLES MARGUERITE

 

Vers 1960
En or jaune et gris, le pistil ornée d’un diamant rond serti clos dans un double entourage de feuilles pavées de diamant et de feuilles d’or stylisé.
Poids brut : 25,50 – diamètre : 2,5 cm

 

2.900-3.000 – EUR

237.  BAGUE DOME

 

Décorée d’un grillage en or rose pavé de diamants perpendiculaire à des lignes d’or noirci.
Poids brut : 21,85 gr
Poids total diamants : env. 1,48 ct
Tour de doigt : 54/55

 

2.500-2.700 – EUR

238.  TRES BEAU BRACELET

 

En or rose orné entièrement de formes ovales, pavées de diamants noirs entre un pavage de diamants couleur bruns imitant la peau de serpent.
Poids brut : 48,80 gr
Poids diamants bruns : 5,95 cts
Poids diamants noirs : 9,51 cts

 

11.000-12.000 – EUR

239.  PAIRE DE BOUCLES D’OREILLES PERLES

 

En platine ornée d’une perle grise de culture dans un entourage de feuilles serties de diamants taille poire.
Poids brut : 26,6 gr
Poids diamants : env. 2 cts
Diamètre perles : 18 mm

 

2.000-2.200 – EUR

240.  BAGUE PERLE

 

En or gris ornée d’une perle de culture gris foncé retenue par quatre feuilles pavées de diamant, dont une ouverte. L’anneau également pavé de diamants.
Poids brut : 10,1 gr
Tour de doigt : 53

 

1.300-1.400 – EUR

241.  BAGUE TOI & MOI

 

En or gris pavée de diamants, ornée d’un onyx et d’une agate à forme pyramidal.
Poids brut : 9 ,9 gr
Poids diamants : env. 0,89 ct

 

1.600-1.800 – EUR

242.  SAUTOIR

 

En or jaune style liberty formé d’une longue chaine « nid d’abeilles « réglable sur plusieurs longueurs, finissant par un pompon en émail bleu et or jaune.
Poids brut : 23 gr
Longueur : 126 cm, pompon : 5 cm

 

850-950 – EUR

243.  TIFFANY & CO

 

Vers 1940
Parure en or jaune composée d’un collier cravate, d’un bracelet, de pendants d’oreilles et d’une bague formés d’un bandeau souple avec une boucle sertie de diamants et de rubis.
Signés Tiffany
Poids brut parure: 183,4 gr
Long: collier 32x1cm – Pendants d’oreilles 3 cm – bracelet 20 cm
Tour de doigt: 57

 

10.000-12.000 – EUR

244.  BAUME & MERCIER

 

N° 466476
Montre bracelet de dame. Boîtier carré, lunette en or jaune, cadran en lapis-lazuli, aiguilles bâtons. Bracelet tressé en croisillons. Fermoir serti d’un saphir cabochon. Mouvement automatique.
Dimensions cadran : 2 x 2,4 cm
Poids brut : 60,8 gr

 

1.400-1.600 – EUR

245.  COLLIER

 

En or jaune formé d’une chaîne d’anneaux entrelacés et entrecoupés de cabochons d’onyx et de cornalines.
Poids gris: 71,1 gr
Longueur : 44 cm

 

2.200-2.500 – EUR

246.  COLLIER RAS de COU

 

Semi-rigide en or jaune stylisé de croisillons finissant par de petites boules.
Poids brut : 80,8 gr – Diamètre : 15 cm

 

3.000-3.500 – EUR

247 .  DEMIE ALLIANCE

 

En or jaune, pavée de cinq diamants et de petits diamants en sertis clos sur les griffes. Tout petit manque.
Poids brut : 5,8 gr
Tour de doigt : 53,5

 

1.000-1.200 – EUR

248.  PENDENTIF SOLEIL

 

A forme circulaire en or jaune ajouré, accompagné de sa chaine en or stylisé.
Poids brut : 43,20 gr
Longueur chaîne : 66 cm
Diamètre pendentif : 4×4 cm

 

1.000-1.200 – EUR

249.  PAIRE DE CLIPS D’OREILLES

 

En or jaune à forme géométrique alternant or et un pavé de diamants.
Poids brut : 34,9 gr
Longueur : 3,5 cm

 

2.600-2.800 – EUR

250.  BAGUE

 

En or jaune, godronné sertie de diamants taille baguette et rond.
Poids brut : 10,3 gr
Tour de doigt : 54

 

2.100-2.300 – EUR

251.  BAGUE BOMBEE

 

En or gris centrée d’un rubis taille ovale entouré d’un pavage de diamants.
Poids brut : 21,46 gr – Poids du rubis : env. 3,42 cts – Poids des diamants : env. 3,75 cts – Tour de doigt : 53

 

3.000-3.300 – EUR

252.  BAGUE

 

En or jaune ornée au centre de deux rubis taille poire dans un entourage de diamants ronds.
Poids brut: 116 gr

 

1.400-1.600 – EUR

253.  PAIRE DE PENDANTS D’OREILLES

 

En or jaune de type girondole ornées de trois cristals de roche ronds agrémentés de quatre gouttes de rubis. La partie supérieur pavée de diamants et d’un rubis taille poire.
Poids brut: 46,6 gr
Longueur: 5,5 cm

 

3.300-3.600 – EUR

254.  BAGUE BOMBEE

 

Formée de lignes d’or et émail noir coupées par quatre lignes pavées de diamants.
Poids brut: 20,46 gr
Poids diamants: env. 0,78 ct

 

1.900-2.000 – EUR

255.  BAGUE TSAVORITE

 

En or gris ornée d’un important quartz oval bombé dans un entourage de tsavorites.
Poids brut: 21,17 gr
Poids brut tsavorites: 1,35 ct

 

1.800-1.900 – EUR