21.  MARIO SIRONI (1885-1961)

Composizione, 1951 ca.

 

Huile sur toile signée en bas à droite.
Dimensions : 59,7 x 69,4 cm

Ce tableau est archivé à la fondation  » Associazione per il Patrocinio e la Promozione della Figura e dell’ Opera di Mario Sironi  » Milano sous le numéro 158/22 RA.

Peintre italien né à Sassari, attaché à la première école futuriste, il déménage à Rome où il fréquente l’Académie di San Luca où il se lie d’amitié avec Severini et Boccioni. C’est en 1914 qu’il s’établit à Milan pour se rapprocher des Futuristes et il reprend les thèmes des « Mythes Modernes ».

Après la guerre, il évolue vers un primitivisme qui sera marqué par la peinture métaphysique tout en continuant à porter l’accent sur l’affirmation des volumes géométriques. En 1923, il se lie au mouvement Novecento, avec lequel il partage les mêmes idéaux néo-classiques, qu’il interprète à travers une poétique toute personnelle et fortement teintée de misérabilisme.

Considéré comme le précurseur de l’art néo-réaliste de l’après-guerre, il traduira alors dans ses œuvres la solitude et le silence en représentant notamment des paysages de banlieue industrielle où se dressent des ensembles d’habitations populaires, des gazomètres et des grue. C’est de cette époque que se situe le tableau présenté.

 

8000 – 12000 EUR

22.  EMILIO SCANAVINO (1922-1986)

Composition abstraite, 1964

 

Huile sur toile, signée en bas à droite, étiquette de galerie au dos.
Dimensions : 50 x 72 cm

Provenance : Centro Arte, Milano; Galleria d’Arte Beniamino. Photo d’un certificat d’authenticité signé de la main de l’artiste.
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Peintre et sculpteur italien né à Gênes, Emilio Scanavino fait partie des représentants importants de l’art abstrait après la Seconde Guerre Mondiale. Il suit une première formation à Milan avant de se perfectionner à l’école d’art Liceo Artistico Nicolo Barabino sous la direction de Mario Calonghi. En 1947, il part à Paris et a des contacts étraits avec les milieux artistiques. Il y fait la connaissance d’Édouard Jaguer, de Wols et de Camille Bryen et ces rencontres influencent fortement son art.

Scanavino peint alors dans un style postcubiste mais trouve finalement sa voie dans la peinture abstraite. Il entretient des contacts et amitiés artistiques avec les plus grands tel Lucio Fontana, Sergio Dangelo, Enrico Baj, Gianni Dova, Roberto Crippa, Asger Jorn, Karel Appel, Corneille, du groupe CoBrA et avec Roberto Matta et Wifredo Lam. Ses nombreuses notes et photographies permettront en 2005 d’éditer « La leggenda degli Artusti di Calice Ligure d’Emilio Scanavino. »

 

4000 – 8000 EUR

23.  FRANCO CARDINALI (1926-1985)

 » Feuille écarlate d’Automne « , 1982

 

Grande technique mixte à l’huile, caséine, sable et préparation en plâtre sur épaisse toile, signée et datée en bas à gauche. Titrée au dos.
Dimensions : 100 x 100 cm
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Peintre et céramiste italien né à Rapallo, il débute des études à l’Ecole Navale mais tout jeune, il se passionne déjà pour la peinture et notamment des natures mortes. Son destin est tout tracé… Représenté oar la Galerie San Babilan Cardinali débute sa carrière à Milan avec des sujets représentant des individus dans la rue, les pauvres du monde.

Au début des années cinquante, sous le patronage de Picasso et Cocteau, il s’installe définitivement à Paris et expose avec les artistes de la Cité. C’est d’ailleurs avec une préface de Jean Cocteau qu’il présente une exposition personnelle à Saint-Paul de Vence. Après de nombreuses expositions et des années fécondes, Cardinali commence à travailler l’argile quand Picasso allait dans les ateliers de Vallauris.

C’est à la fin des années 60 qu’il abandonne les personnages au profit d’un monde abstrait, dépouillé avec un grand sens de la matière minérale La recherche se fera plus profonde, dans son âme comme dans sa peinture.

 

200 – 400 EUR

24.  GIORGIO CELIBERTI (1929)

 » Segno nella cenere, Afresco « , 1988

 

Technique à la fresque sur panneau, signée et titrée au dos. Etiquette de Galerie Arte, s.a. Photo d’un certificat d’authenticité de TeleMarket.
Dimensions : 70 x 90 cm
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Peintre italien né à Udine, formé à l’atelier d’Emilio Vedova, Celiberti commence à peintre très jeune et débute à la Biennale de Venise dès 1948. Voyageur infatigable, curieux, animé d’une soif de nouveauté et de connaissance, il séjourne à Bruxelles, aux États-Unis, au Mexique, à Cuba et au Venezuela. De ces expériences, il développe un répertoire de signes et de techniques qu’il retravaille au cours des années suivantes.

André Verdet dira de lui en 1988 :  » Giogrio Celiberti est l’un des grands peintres italiens, je peux affirmer que son oeuvre est d’une force saisissante, son drame poignant nous bouleverse et, simultanément, nous fait admirer le prestige de l’art qui rend cette vision tragique si exemplaire. « 

 

400 – 800 EUR

25.  IBRAHIM KODRA (1918-2006)

 » Idolo Suonatore « , 1973

 

Huile sur toile, signée, datée et titrée au dos
Dimensions : 30 x 29 cm

Provenance :
Galleria d’Arte San’Amelio, Bordighiera
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Considéré comme le seul peintre albanais à avoir connu le succès et obtenu une reconnaissance mondiale, Kodra fréquente l’American Vocational School et remporta le Prix Tirana. En 1938, il s’installe à Milan grâce à une bourse d’études offerte par Géraldine, reine d’Albanie et s’inscrit à l’Académie de Brera où il a pour professeurs Carlo Carrà, Aldo Carpi et Achille Funi.

D’abord inscrit dans le courant stylistique du Novecento, notamment en raison des expériences picturales de ses maîtres de Braiden, il s’inspire ensuite de l’enseignement de Cézanne. Son œuvre conserve toutefois un certain goût pour l’orientalisme, notamment dans l’utilisation fantaisiste des couleurs et dans les géométries typiques des compositions en mosaïque, issues de ses origines balkaniques et de sa première formation albanaise.

Au fil du temps, Kodra change de style, passant du style cézannien à l’abstrait, caractérisée par une certaine brillance compositionnelle et enfin au cubisme, en cela fortement influencé par son ami Picasso qui dit de lui  » La signature de Kodra est déjà une œuvre d’art  » tandis qu’en 1940, Paul Éluard déclare que Kodra devrait être considéré comme le père d’une nouvelle civilisation mondiale.

 

800 – 1600 EUR

26.  ALDO MONDINO (1938-2005)

 » La Guitare « 

 

Huile sur toile titrée en bas à droite.
Dimensions : 81 x 65 cm
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Peintre et sculpteur italien né à Turin, Aldo Mondino est un artiste caractérisé par une approche ironique de l’art. Pour ses travaux, il utilise de nombreux types de matériaux y compris le caramel et le chocolat, pour une approche plus traditionnelle de la peinture à l’huile (mais sur des feuilles de plastique). Il sera également réputé pour ses mosaïques réalisées à l’aide de chocolat, de graines, de café, de légumineuses et de nombreux autres matériaux différents.

 

2500 – 5000 EUR

27.  ATTILIO FERRACIN (1912-?)

 » Presence Spaziale « , vers 1960

 

Huile sur toile, signée en bas à droite, titrée avec cachet d’artiste au dos
Dimensions : 50 x 39,5 cm

 

100 – 200 EUR

28.  LUCIO DEL PEZZO (1933)

Trofeo, 1987

 

Sculpture en bois peint en polychromie, reposant sur une terrasse circulaire et posé dans un coffret en plexiglas translucide. Signé sur la base avec la mention épreuve d’artiste.
Dimensions : 30 x 16 x 16 cm – Coffret plexi : 30 x 16,5 x 16,5 cm
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Peintre, graphiste et sculpteur italien né à Naples, Lucio del Pezzo est l’un des fondateurs du « Gruppo 58 » d’inspiration néo-surréaliste avec la revue Documento Sud. Ses œuvres de la période 1958-1960 sont à base d’assemblages d’objets variés dont des fragments d’estampes et images populaires.

Après un passage à Paris, il réalise en 1962 son typique répertoire de tableaux ou sculpture, formés de panneaux géométriques monochromes. Le « ton ironique » et l’utilisation d’objets d’usage quotidien sortis de leur contexte font que les œuvres produites se rapprochent du Pop Art même si l’on retrouve des influences de De Chirico, Carrà ou Morandi.

Oeuvres conservées à la Galerie d’Art Moderne à Rome, Centre Georges Pompidou et Musée National d’Art Moderne à Paris, M.O.M.A. et Guggenheim Museum à New-York.

 

300 – 600 EUR

29.  LUCIO DEL PEZZO (1933)

Totem, 1988

 

Très grande sculpture en bois peint en polychromie et retenant divers objets en étage.
Signé à la base avec la mention H.C. VII/X pour hors commerce 7/10.
Dimensions : 160 x 35 x 30 cm

 

1000 – 2000 EUR

30.  GIOVANNI KOROMPAY (1904-1988)

 » Chiaro di luna « , 1960

 

Huile sur panneau, signée en bas à droite, contresignée au dos et authentifiée avec étiquettes.
Dimensions : 40 x 50 cm

Accompagné d’une copie d’un document certifiant l’œuvre au dos d’une photo.

Exposition en 1972 à la Galleria « Nuovo Spazio », Folgaria.
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Peintre italien né à Venise, Giovanni Korompay et son frère Francesco rejoignent les futuristes et fondent le « Groupe futuriste vénézuélien ». Après la Seconde Guerre mondiale , il s’installe à Bologne où il organisera avec Enrico Prampolini la Mostra nazionale della pittura e scultura futuriste (Exposition nationale de peinture et de sculpture futuristes).

 

1000 – 2000 EUR