10 Juin 2026: Art classique, Moderne, Après-guerre & Design

1.  BRUNO FREDDI (1937)

Composition

 

Huile sur carton, signée en bas à droite
Dimensions : 70 x 50 cm

Bruno Freddi a toujours œuvré sur de multiples fronts, jouant avec les matériaux, les disciplines, les cultures, la grammaire même de l’art et son histoire. Il cite librement les classiques et les maîtres, les aborde avec un regard amoureux, pour mieux les trahir d’un rictus irrévérencieux, il brouille les pistes et sème la zizanie.

 

200 – 400 EUR

2.  ATTILIO FERRACIN (1912-?)

 » La Roccia nella Memoria « , 1960

 

Huile sur toile signée, datée et titrée au dos
Dimensions : 50 x 70 cm

 

100 – 200 EUR

3.  ATTILIO FERRACIN (1912-?)

 » Rifiuri di Mare « , 1959

 

Huile sur toile, signée, titrée et datée au dos.
Dimensions : 30 x 40 cm

 

100 – 200 EUR

4.  FRANCESCO DE ROCCHI (1902-1978)

Place Saint Marc, Venise 1953

 

Huile sur toile signée et datée en bas à gauche
Dimensions : 80 x 60 cm

Peintre italien né à Saronno, il étudie l’art à l’Académie de Brera de Milan et s’engage dans le mouvement Novecento Italiano dans la seconde moitié des années 20. Son adhésion au mouvement Chiarismo dans les années 1930 se traduit par un éclaircissement des couleurs et une réduction des volumes dans son travail. Installé principalement à Milan, il continue de peindre et d’exposer après la Seconde Guerre mondiale avec de fréquents séjours à Venise et en Versilia.

 

800 – 1600 EUR

5.  ERNESTO TRECCANI (1920-2009)

 » Erba e fiori bianchi  » vers 1972

 

Huile sur toile, étiquette et tampon au dos.
Dimensions 60 x 60 cm

Provenance : Galerie d’Arte Moderna Matuzia, San Remo, accompagné d’un listing des prix des tableaux de Treccani de 1992 par la Galerie d’Arte Forni et de pages de publication par Dulio Morosini, reproduit en couleur avec dédicace par l’artiste.

Artiste italien polyvalent, fils du fondateur de l’Institut Treccani, Ernesto Treccani dirige la revue Corrente, un milieu crucial pour la culture antifasciste italienne aux côtés de Birolli, Guttuso, Migneco et Sassu. Actif aussi dans la Résistance, Treccani alliera engagement civil et recherche expressive toute sa vie. Son art témoigne d’un lien profond entre parole, peinture et conscience civile.

La figure d’Ernesto Treccani se distingue par un parcours artistique non conventionnel, ancré dans une sensibilité civile forte et un talent figuratif raffiné. Sa biographie en tant qu’auteur de tableaux est riche d’étapes précises : après l’expérience dans Corrente et dans les expositions jeunes à la Bottega di Corrente et à la Galleria della Spiga, sa première exposition personnelle eut lieu en 1949 à la galerie Il Milione de Milan. Les années de l’après-guerre le verront protagoniste à la Biennale, à Londres et à New York, avec des oeuvres liant la vie paysanne calabraise et les environnements urbains industriels.

 

400 – 800 EUR

6.  GIANNI DOVA (1939-1991)

 » Monumento « 

 

Sérigraphie sur zinc, signée en bas à droite avec authentification au dos et tampon de galerie.
Dimensions : 56,5 x 81 cm

Peintre italien né à Rome, Gianni Dova s’installe à Milan en 1939. Après des études d’art à l’Académie Brera de Milan, il y organise en 1947 sa première exposition. Il est en 1946 l’un des cosignataires du manifeste Oltre Guernica et adhère au mouvement du spacialisme de Lucio Fontana en 1951. À partir de cette date, son œuvre est reconnue et lui-même comme représentant de la jeune peinture italienne.

Ses premières toiles s’inspirent du surréalisme, le peintre y associe des réminiscences de Picasso ou de Ernst d’inspiration moderniste. Des créatures indéfinies surgissent de pâtes lourdes et sombrement colorées. Sa peinture évoluant, son œuvre s’oriente vers l’abstraction sans toutefois abandonner l’esprit baroque de ses premières œuvres. Il opte, à cette époque, pour une interprétation du tachisme à laquelle il restera fidèle.

 

150 – 300 EUR

7.  REMO BRINDISI (1918-1996)

 » Pastorale « 

 

Huile sur panneau cartonné.
Dimensions : 68 x 48 cm
Provenance : Gallerie Matuzia San Remo

Peintre italien né à Rome, il est reconnu internationalement comme l’un des artistes les plus en vue de la peinture italienne du 20ème siècle, rendu célèbre pour ses personnages, ses visages et ses « Venise » avec des œuvres à finalité sociale et politique.

 

1000 – 2000 EUR

8.  MIMMO ROTELLA (1918-2006)

 » Caccia al Ladro « , Cary Grant & Grace Kelly

 

Technique en décollage d’une affiche lacérée, signée au crayon par l’artiste en bas à droite avec la mention manuscrite « P.A. » en bas à gauche pour une rare épreuve d’artiste. Encadrement baguette à remplacer.
Dimensions : 70 x 100 cm

On y joint un certificat d’authenticité de Preziosi, Palazzo Maraini à Lugano.
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Après des études artistiques à Naples, il s’installe à Rome en 1945 et il entreprend une carrière de peintre. Après des débuts figuratifs, il élabore sans succès un mode d’expression picturale d’origine néo-géométrique. En 1949, à la recherche d’un mode d’expression alternatif, il invente une poésie qu’il nomme « épistaltique » et il établit un premier contact avec les artistes français exposant à Paris au Salon des Réalités Nouvelles en 1951. En 1951-1952, il se rend aux États-Unis pour y exposer et il fait la connaissance d’artistes comme Robert Rauschenberg, Jackson Pollock et Franz Kline. Revenu à Rome en 1953, convaincu qu’en art, tout a déjà été fait, il en sort grâce à ce qu’il appelle une « illumination zen » : la découverte de l’affiche publicitaire comme moyen d’expression artistique : il commence à coller sur la toile des morceaux d’affiches déchirées.

Son travail exploite le « double décollage » (affiche arrachée de son support puis déchirée en atelier) et les arrières d’affiches. C’est la consécration, son œuvre est reconnue, la critique repère son travail et le salue comme un des représentants de la « jeune peinture romaine ». Rotella s’installe à Paris, où il élabore un procédé de production en série grâce à la projection d’images en négatif sur la toile émulsionnée, œuvre qu’il appelle Reportage ou Mec-art (1965).

En 1975, il imagine les plastiformes, morceaux d’affiches arrachées collés sur des supports tri-dimensionnels en polyuréthane. Une autre expérience, durant la même période, consistera à froisser des affiches et à les enfermer dans des cubes de plexiglas.

 

500 – 1000 EUR

9.  PIPPO ORIANI (1909-1972)

 » Cavalino Rampante « 

 

Encaustique, graphite sur carton signé en bas à droite. Etiquette au dos avec tampon de l’artiste.
Dimensions : 50 x 65 cm
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Peintre italien né à Turin, artiste à la tendance futuriste, Pippo Oriani débute par des études d’architecture et se dirige ensuite vers la peinture suite à des rencontres lors d’exposition. Influencé par les oeuvres de Picasso, il n’abandonnera pourtant pas pour autant ses préoccupations futuristes.

 

1500 – 2000 EUR

10.  ROBERTO GAETANO CRIPPA (1921-1972)

 » Sun « 

 

Technique mixte sur panneau, huile avec plastique et bois, signée et titrée au dos. Sans cadre.
Dimensions : 60 x 73 cm

Provenance : Galleria de Golfo, tampon au dos.
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Peintre italien et sculpteur italien né à Milan, Roberto Crippa se rattache au mouvement spatialiste. Après avoir commencé à peindre en 1945 , dans un style figuratif aux influences cubistes proches du style de Picasso , il rejoint le mouvement spatialiste avec Lucio Fontana , Gian Carozzi , Giorgio Kaisserlian , Beniamino Joppolo , Milena Milani , Sergio Dangelo , Carlo Cardazzo et Cesare Peverelli.

Diplômé de l’ Accademia di Brera, il expose à la Biennale de Venise, à la Triennale de Milan et à Trieste lors d’une exposition de groupe intitulée Spatial Art. Son travail au début des années cinquante est centré sur une série de peintures appelées Spirales, géométriques et abstraites. Ensuite, vers 1955, les spirales changent, devenant plus lourdes, incisives et involutives, entrelacées les unes aux autres. Ces figures s’appellent des Totems.

L’année suivante, l’inspiration des peintures poly-matérielles se poursuit avec la production d’œuvres en fer, en bronze et en acier inspirées du symbolisme primitif. Dans cette phase, Crippa est allé peindre des paysages avec la technique des polymères et avec le style abstrait habituel. Également de cette époque, les Amiantes sont des peintures non réalisées à l’aide de fines feuilles d’amiante appliquées sur une table gravée.

Roberto Crippa décèdera dans un accident d’avion pendant un vol d’entraînement sur l’aéroport de Bresso, avec son élève Piero Crespi.

 

2000 – 4000 EUR