10 Juin 2026: Art classique, Moderne, Après-guerre & Design

 

10 Juin : Matin 10h30 – Reprise 14h30

 

 

10h30 : lots 1 – 100

14h30 : lots 101 – 334

 

Exposition : 8 et 9 Juin

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TOUT AFFICHER / DISPLAY ALL / VEDI TUTTI


1.  BRUNO FREDDI (1937)

Composition

 

Huile sur carton, signée en bas à droite
Dimensions : 70 x 50 cm

Bruno Freddi a toujours œuvré sur de multiples fronts, jouant avec les matériaux, les disciplines, les cultures, la grammaire même de l’art et son histoire. Il cite librement les classiques et les maîtres, les aborde avec un regard amoureux, pour mieux les trahir d’un rictus irrévérencieux, il brouille les pistes et sème la zizanie.

 

200 – 400 EUR


2.  ATTILIO FERRACIN (1912-?)

 » La Roccia nella Memoria « , 1960

 

Huile sur toile signée, datée et titrée au dos
Dimensions : 50 x 70 cm

 

100 – 200 EUR


3.  ATTILIO FERRACIN (1912-?)

 » Rifiuri di Mare « , 1959

 

Huile sur toile, signée, titrée et datée au dos.
Dimensions : 30 x 40 cm

 

100 – 200 EUR


4.  FRANCESCO DE ROCCHI (1902-1978)

Place Saint Marc, Venise 1953

 

Huile sur toile signée et datée en bas à gauche
Dimensions : 80 x 60 cm

Peintre italien né à Saronno, il étudie l’art à l’Académie de Brera de Milan et s’engage dans le mouvement Novecento Italiano dans la seconde moitié des années 20. Son adhésion au mouvement Chiarismo dans les années 1930 se traduit par un éclaircissement des couleurs et une réduction des volumes dans son travail. Installé principalement à Milan, il continue de peindre et d’exposer après la Seconde Guerre mondiale avec de fréquents séjours à Venise et en Versilia.

 

800 – 1600 EUR


5.  ERNESTO TRECCANI (1920-2009)

 » Erba e fiori bianchi  » vers 1972

 

Huile sur toile, étiquette et tampon au dos.
Dimensions 60 x 60 cm

Provenance : Galerie d’Arte Moderna Matuzia, San Remo, accompagné d’un listing des prix des tableaux de Treccani de 1992 par la Galerie d’Arte Forni et de pages de publication par Dulio Morosini, reproduit en couleur avec dédicace par l’artiste.

Artiste italien polyvalent, fils du fondateur de l’Institut Treccani, Ernesto Treccani dirige la revue Corrente, un milieu crucial pour la culture antifasciste italienne aux côtés de Birolli, Guttuso, Migneco et Sassu. Actif aussi dans la Résistance, Treccani alliera engagement civil et recherche expressive toute sa vie. Son art témoigne d’un lien profond entre parole, peinture et conscience civile.

La figure d’Ernesto Treccani se distingue par un parcours artistique non conventionnel, ancré dans une sensibilité civile forte et un talent figuratif raffiné. Sa biographie en tant qu’auteur de tableaux est riche d’étapes précises : après l’expérience dans Corrente et dans les expositions jeunes à la Bottega di Corrente et à la Galleria della Spiga, sa première exposition personnelle eut lieu en 1949 à la galerie Il Milione de Milan. Les années de l’après-guerre le verront protagoniste à la Biennale, à Londres et à New York, avec des oeuvres liant la vie paysanne calabraise et les environnements urbains industriels.

 

400 – 800 EUR


6.  GIANNI DOVA (1939-1991)

 » Monumento « 

 

Sérigraphie sur zinc, signée en bas à droite avec authentification au dos et tampon de galerie.
Dimensions : 56,5 x 81 cm

Peintre italien né à Rome, Gianni Dova s’installe à Milan en 1939. Après des études d’art à l’Académie Brera de Milan, il y organise en 1947 sa première exposition. Il est en 1946 l’un des cosignataires du manifeste Oltre Guernica et adhère au mouvement du spacialisme de Lucio Fontana en 1951. À partir de cette date, son œuvre est reconnue et lui-même comme représentant de la jeune peinture italienne.

Ses premières toiles s’inspirent du surréalisme, le peintre y associe des réminiscences de Picasso ou de Ernst d’inspiration moderniste. Des créatures indéfinies surgissent de pâtes lourdes et sombrement colorées. Sa peinture évoluant, son œuvre s’oriente vers l’abstraction sans toutefois abandonner l’esprit baroque de ses premières œuvres. Il opte, à cette époque, pour une interprétation du tachisme à laquelle il restera fidèle.

 

150 – 300 EUR


7.  REMO BRINDISI (1918-1996)

 » Pastorale « 

 

Huile sur panneau cartonné.
Dimensions : 68 x 48 cm
Provenance : Gallerie Matuzia San Remo

Peintre italien né à Rome, il est reconnu internationalement comme l’un des artistes les plus en vue de la peinture italienne du 20ème siècle, rendu célèbre pour ses personnages, ses visages et ses « Venise » avec des œuvres à finalité sociale et politique.

 

1000 – 2000 EUR


8.  MIMMO ROTELLA (1918-2006)

 » Caccia al Ladro « , Cary Grant & Grace Kelly

 

Technique en décollage d’une affiche lacérée, signée au crayon par l’artiste en bas à droite avec la mention manuscrite « P.A. » en bas à gauche pour une rare épreuve d’artiste. Encadrement baguette à remplacer.
Dimensions : 70 x 100 cm

On y joint un certificat d’authenticité de Preziosi, Palazzo Maraini à Lugano.

Après des études artistiques à Naples, il s’installe à Rome en 1945 et il entreprend une carrière de peintre. Après des débuts figuratifs, il élabore sans succès un mode d’expression picturale d’origine néo-géométrique. En 1949, à la recherche d’un mode d’expression alternatif, il invente une poésie qu’il nomme « épistaltique » et il établit un premier contact avec les artistes français exposant à Paris au Salon des Réalités Nouvelles en 1951. En 1951-1952, il se rend aux États-Unis pour y exposer et il fait la connaissance d’artistes comme Robert Rauschenberg, Jackson Pollock et Franz Kline. Revenu à Rome en 1953, convaincu qu’en art, tout a déjà été fait, il en sort grâce à ce qu’il appelle une « illumination zen » : la découverte de l’affiche publicitaire comme moyen d’expression artistique : il commence à coller sur la toile des morceaux d’affiches déchirées.

Son travail exploite le « double décollage » (affiche arrachée de son support puis déchirée en atelier) et les arrières d’affiches. C’est la consécration, son œuvre est reconnue, la critique repère son travail et le salue comme un des représentants de la « jeune peinture romaine ». Rotella s’installe à Paris, où il élabore un procédé de production en série grâce à la projection d’images en négatif sur la toile émulsionnée, œuvre qu’il appelle Reportage ou Mec-art (1965).

En 1975, il imagine les plastiformes, morceaux d’affiches arrachées collés sur des supports tri-dimensionnels en polyuréthane. Une autre expérience, durant la même période, consistera à froisser des affiches et à les enfermer dans des cubes de plexiglas.

 

500 – 1000 EUR


9.  PIPPO ORIANI (1909-1972)

 » Cavalino Rampante « 

 

Encaustique, graphite sur carton signé en bas à droite. Etiquette au dos avec tampon de l’artiste.
Dimensions : 50 x 65 cm

Peintre italien né à Turin, artiste à la tendance futuriste, Pippo Oriani débute par des études d’architecture et se dirige ensuite vers la peinture suite à des rencontres lors d’exposition. Influencé par les oeuvres de Picasso, il n’abandonnera pourtant pas pour autant ses préoccupations futuristes.

 

1500 – 2000 EUR


10.  ROBERTO GAETANO CRIPPA (1921-1972)

 » Sun « 

 

Technique mixte sur panneau, huile avec plastique et bois, signée et titrée au dos. Sans cadre.
Dimensions : 60 x 73 cm

Provenance : Galleria de Golfo, tampon au dos.

Peintre italien et sculpteur italien né à Milan, Roberto Crippa se rattache au mouvement spatialiste. Après avoir commencé à peindre en 1945 , dans un style figuratif aux influences cubistes proches du style de Picasso , il rejoint le mouvement spatialiste avec Lucio Fontana , Gian Carozzi , Giorgio Kaisserlian , Beniamino Joppolo , Milena Milani , Sergio Dangelo , Carlo Cardazzo et Cesare Peverelli.

Diplômé de l’ Accademia di Brera, il expose à la Biennale de Venise, à la Triennale de Milan et à Trieste lors d’une exposition de groupe intitulée Spatial Art. Son travail au début des années cinquante est centré sur une série de peintures appelées Spirales, géométriques et abstraites. Ensuite, vers 1955, les spirales changent, devenant plus lourdes, incisives et involutives, entrelacées les unes aux autres. Ces figures s’appellent des Totems.

L’année suivante, l’inspiration des peintures poly-matérielles se poursuit avec la production d’œuvres en fer, en bronze et en acier inspirées du symbolisme primitif. Dans cette phase, Crippa est allé peindre des paysages avec la technique des polymères et avec le style abstrait habituel. Également de cette époque, les Amiantes sont des peintures non réalisées à l’aide de fines feuilles d’amiante appliquées sur une table gravée.

Roberto Crippa décèdera dans un accident d’avion pendant un vol d’entraînement sur l’aéroport de Bresso, avec son élève Piero Crespi.

 

2000 – 4000 EUR


11.  RIK SLABBINCK (1914-1991)

Paysage de Provence

 

Importante huile sur toile signée en bas à droite. Ancienne étiquette d’exposition au dos.
Dimensions : 80 x 130 cm

Provenance :
Collection privée Bruges Belgique, par descendance, acquis auprès de l’artiste.

Peintre belge né à Bruges formé à l’Académie de sa ville natale et à Saint-Lucas à Gand, il intègre l’atelier de Constant Permeke dont l’expressionnisme flamand dominera son travail jusqu’en 1945. Il renonce ensuite aux tonalités monochromes avec un clair-obscur subtil pour une brillante palette de couleurs chaudes, les jeux d’ombre et le relief de la surface traités avec soin.

Proche du groupe La Route Libre, Rik Slabbinck est l’un des fondateurs du mouvement de la Jeune Peinture Belge dont il démissionne en 1947. Il tente alors de renouveler la forme plastique en donnant plus d’attention à la structure. L’absence de perspective et des aplats presque monochromes montrent une influence du mouvement abstrait.

A partir des années cinquante, ses couleurs ne sont plus issues de la réalité mais déterminées par la composition. Il montre alors une préférence pour l’utilisation du couteau à palette, les pinceaux étant utilisés pour créer des esquisses à l’huile. De cette manière, il crée à cette époque des oeuvres exhalant une forte force de synthèse.

 

1500 – 3000 EUR


12.  LUCIANO CASTELLI (1951)

Nu, 1982

 

Huile sur panneau, signée et datée en bas à droite
Dimensions : 120 x 80 cm

Artiste suisse né à Lucerne, après avoir vécu entre Rome et les Etats-Unis, Luciano Castelli travaille entre Berlin et Paris. Membre à Berlin des « Nouveaux Fauves », associé avec le Body Art, il donne une grande importance à la sexualité. Peintre, sculpteur mais aussi musicien, il étudie à l’Ecole des Arts Appliqués de sa ville natale. Il sera également réputé pour concevoir les « Revolving paintings », des tableaux qui changent en fonction du sens d’accrochage.

 

800 – 1600 EUR


13.  OSVUALDO PIVETTA (1922-1981)

 » Madre Negra F2 « , 1970

 

Huile sur toile, signée en bas à droite et contresignée au dos avec étiquette de galerie.
Dimensions : 60 x 50 cm

Provenance : Galleria D’Arte Moderna Matuzia, San Remo

Peintre et sculpteur italien né à Monza et décédé à Nice, Pivetta est diplômé de l’Université des Arts Figuratifs, également connue sous le nom d’Institut Supérieur des Industries Artistiques, une école d’art et de design renommée située à la Villa Reale (1922-1943). Elève de Pio Semeghini, il se tourne vers l’art informel puis vers l’art néo-figuratif qui lui permet d’atteindre la pureté de la lumière. Pour Pivetta, l’important est de se fondre dans l’harmonie universelle, se sentir en harmonie avec l’énergie du cosmos et être une infime partie du tout.

 

200 – 400 EUR


14.  GIANNI BERTINI (1922-2010)

 » Felice Selene « , 1964

 

Huile sur toile, signée et datée en bas droite
Dimensions : 100 x 80 cm

Provenance : Galleria d’arte Beniamino

Etiquette au dos avec le numéro de l’inscription aux Archives des Oeuvres de l’Artiste. Photo d’un carton d’invitation de 1980 par Armand Zerbib, Paris, avec son enveloppe et le cachet de l’artiste.

Peintre italien né à Pise, il débute après la guerre dans des compositions abstraites. En 1950, il s’établit à Milan et s’engage dans une expression où l’emploi de la tache est largement appliqué. Ces œuvres sont présentées en octobre 1951 à la « Galleria Numero » de Florence. Elles constituent la première manifestation d’art informel en Italie. Elles sont connues sous le nom d’« art nucléaire. »

Bertini voyage beaucoup à travers l’Europe présentant des expositions personnelles à Bruxelles, Copenhague, Schiedam, Amsterdam et il partira pour les États-Unis travaillant avec la Gres Gallery de Chicago.

 

3000 – 6000 EUR


15.  GIACOMO GABBIANI (1900-1989)

Les footbaleurs

 

Tempera sur papier, signée et datée 1951 en bas à gauche.
Dimensions : 35 x 50 cm

Peintre, dessinateur, aquarelliste et graveur italien né à Milan, il se forme auprès de Riccardo Brambilla et Giuseppe Amisani. Il débute en 1925 à l’Exposition Nationale de l’Académie de Brera et à la Permanente de Milan. Diversifié dans ses thèmes tels que le portrait, les scènes de genre et de sport, il travaille dans une technique picturale traditionnelle. C’est en 1948 qu’il fondera l’Académie Libera Gabbiani à Milan. Bibliographie : Giorgio Nicodemi, Giacomo Gabbiani, 1966.

 

120 – 180 EUR


16.  BERNARD DAMIANO (1926-2000)

« Autoportrait en Cardinal », 1977

 

Huile sur toile, signée en bas à gauche et datée au dos. Sans cadre.
Dimensions : 80,5 x 60 cm

Exposé au Musée Civico de San Remo à l’exposition « La Forma del Colore « , rétrospective sur l’artiste en 2003-2004.

Peintre et sculpteur italien né à Coni, Bernard Damiano, très influencé par l’expressionnisme. Après un emploi de tailleur de pierre et de marbre à Tende puis d’ébéniste à Nice en 1951, il débute dans la peinture tout en étudiant les peintres de la Renaissance et les impressionnistes. Lors de sa première exposition personnelle, il reçoit les encouragements de Sylvain Vigny avec qui il reste en relations.

Au cours des années 70, sa peinture s’éloigne d’une parenté avec Jean Dubuffet, l’Art brut ou le mouvement Cobra pour puiser son style dans le néo-expressionnisme même s’il ne date jamais ses œuvres, reprenant et retouchant souvent un même tableau pendant plusieurs années. C’est peut-être dans l’usage du « trait-couleur et du flamboiement des chairs vives sur des fonds sombres qu’une rupture est décelable.

Bernard Damiano reste globalement comme « un précurseur et un marginal » en ce que chez lui « le sacré et le morbide se fondent en une sorte d’obsession sauvage ». Il vivra successivement à Nice, Villefranche-sur-Mer, Vallauris et de nouveau Nice avec son atelier situé dans un sous-sol de la rue Benoit Bunico dans le Vieux-Nice.

 

400 – 800 EUR


17.  BERNARD DAMIANO (1926-2000)

Femme de petite vertu, vers 1960

 

Huile sur toile marouflée sur panneau de bois, signée en bas à droite.
Dimensions : 80 x 48 cm

Provenance : Michele Sapone, Nice 1964

Exposé au Musée Civico de San Remo à l’exposition « La Forma del Colore « , rétrospective sur l’artiste en 2003-2004.

 

200 – 400 EUR


18.  BERNARD DAMIANO (1926-2000)

 » Piccola Spiaggia « , 1974

 

Huile sur toile sans cadre, signée, titrée et datée au dos avec annotation « Propriétà de l’Autore ».
Dimensions : 73 x 73 cm

Exposé au Musée Civico de San Remo à l’exposition « La Forma del Colore « ,rétrospective sur l’artiste.

 

400 – 800 EUR


19.  BERNARD DAMIANO (1926-2000)

 » Cane Ferito « , 1976

 

Huile sur toile, étiquette et inscriptions au dos
Dimensions : 80 x 100 cm

Provenance : Malagutti, Milano

Exposé au Musée Civico de San Remo à l’exposition « La Forma del Colore « , rétrospective sur l’artiste en 2003-2004, page 94 du catalogue.

 

400 – 800 EUR


20.  BERNARD DAMIANO (1926-2000)

Vue de Triora, Taggia, connu pour être le village des sorcières, 1983

 

Huile sur toile, signée en bas à droite. Inscriptions et articles au dos.
Dimensions : 60 x 80 cm

Exposé au Musée Civico de San Remo à l’exposition « La Forma del Colore « , rétrospective sur l’artiste en 2003-2004.

 

400 – 800 EUR


21.  MARIO SIRONI (1885-1961)

Composizione, 1951 ca.

 

Huile sur toile signée en bas à droite.
Dimensions : 59,7 x 69,4 cm

Ce tableau est archivé à la fondation  » Associazione per il Patrocinio e la Promozione della Figura e dell’ Opera di Mario Sironi  » Milano sous le numéro 158/22 RA.

Peintre italien né à Sassari, attaché à la première école futuriste, il déménage à Rome où il fréquente l’Académie di San Luca où il se lie d’amitié avec Severini et Boccioni. C’est en 1914 qu’il s’établit à Milan pour se rapprocher des Futuristes et il reprend les thèmes des « Mythes Modernes ».

Après la guerre, il évolue vers un primitivisme qui sera marqué par la peinture métaphysique tout en continuant à porter l’accent sur l’affirmation des volumes géométriques. En 1923, il se lie au mouvement Novecento, avec lequel il partage les mêmes idéaux néo-classiques, qu’il interprète à travers une poétique toute personnelle et fortement teintée de misérabilisme.

Considéré comme le précurseur de l’art néo-réaliste de l’après-guerre, il traduira alors dans ses œuvres la solitude et le silence en représentant notamment des paysages de banlieue industrielle où se dressent des ensembles d’habitations populaires, des gazomètres et des grue. C’est de cette époque que se situe le tableau présenté.

 

8000 – 12000 EUR


22.  EMILIO SCANAVINO (1922-1986)

Composition abstraite, 1964

 

Huile sur toile, signée en bas à droite, étiquette de galerie au dos.
Dimensions : 50 x 72 cm

Provenance : Centro Arte, Milano; Galleria d’Arte Beniamino. Photo d’un certificat d’authenticité signé de la main de l’artiste.

Peintre et sculpteur italien né à Gênes, Emilio Scanavino fait partie des représentants importants de l’art abstrait après la Seconde Guerre Mondiale. Il suit une première formation à Milan avant de se perfectionner à l’école d’art Liceo Artistico Nicolo Barabino sous la direction de Mario Calonghi. En 1947, il part à Paris et a des contacts étraits avec les milieux artistiques. Il y fait la connaissance d’Édouard Jaguer, de Wols et de Camille Bryen et ces rencontres influencent fortement son art.

Scanavino peint alors dans un style postcubiste mais trouve finalement sa voie dans la peinture abstraite. Il entretient des contacts et amitiés artistiques avec les plus grands tel Lucio Fontana, Sergio Dangelo, Enrico Baj, Gianni Dova, Roberto Crippa, Asger Jorn, Karel Appel, Corneille, du groupe CoBrA et avec Roberto Matta et Wifredo Lam. Ses nombreuses notes et photographies permettront en 2005 d’éditer « La leggenda degli Artusti di Calice Ligure d’Emilio Scanavino. »

 

4000 – 8000 EUR


23.  FRANCO CARDINALI (1926-1985)

 » Feuille écarlate d’Automne « , 1982

 

Grande technique mixte à l’huile, caséine, sable et préparation en plâtre sur épaisse toile, signée et datée en bas à gauche. Titrée au dos.
Dimensions : 100 x 100 cm

Peintre et céramiste italien né à Rapallo, il débute des études à l’Ecole Navale mais tout jeune, il se passionne déjà pour la peinture et notamment des natures mortes. Son destin est tout tracé… Représenté oar la Galerie San Babilan Cardinali débute sa carrière à Milan avec des sujets représentant des individus dans la rue, les pauvres du monde.

Au début des années cinquante, sous le patronage de Picasso et Cocteau, il s’installe définitivement à Paris et expose avec les artistes de la Cité. C’est d’ailleurs avec une préface de Jean Cocteau qu’il présente une exposition personnelle à Saint-Paul de Vence. Après de nombreuses expositions et des années fécondes, Cardinali commence à travailler l’argile quand Picasso allait dans les ateliers de Vallauris.

C’est à la fin des années 60 qu’il abandonne les personnages au profit d’un monde abstrait, dépouillé avec un grand sens de la matière minérale La recherche se fera plus profonde, dans son âme comme dans sa peinture.

 

200 – 400 EUR


24.  GIORGIO CELIBERTI (1929)

 » Segno nella cenere, Afresco « , 1988

 

Technique à la fresque sur panneau, signée et titrée au dos. Etiquette de Galerie Arte, s.a. Photo d’un certificat d’authenticité de TeleMarket.
Dimensions : 70 x 90 cm

Peintre italien né à Udine, formé à l’atelier d’Emilio Vedova, Celiberti commence à peintre très jeune et débute à la Biennale de Venise dès 1948. Voyageur infatigable, curieux, animé d’une soif de nouveauté et de connaissance, il séjourne à Bruxelles, aux États-Unis, au Mexique, à Cuba et au Venezuela. De ces expériences, il développe un répertoire de signes et de techniques qu’il retravaille au cours des années suivantes.

André Verdet dira de lui en 1988 :  » Giogrio Celiberti est l’un des grands peintres italiens, je peux affirmer que son oeuvre est d’une force saisissante, son drame poignant nous bouleverse et, simultanément, nous fait admirer le prestige de l’art qui rend cette vision tragique si exemplaire. « 

 

400 – 800 EUR


25.  IBRAHIM KODRA (1918-2006)

 » Idolo Suonatore « , 1973

 

Huile sur toile, signée, datée et titrée au dos
Dimensions : 30 x 29 cm

Provenance :
Galleria d’Arte San’Amelio, Bordighiera

Considéré comme le seul peintre albanais à avoir connu le succès et obtenu une reconnaissance mondiale, Kodra fréquente l’American Vocational School et remporta le Prix Tirana. En 1938, il s’installe à Milan grâce à une bourse d’études offerte par Géraldine, reine d’Albanie et s’inscrit à l’Académie de Brera où il a pour professeurs Carlo Carrà, Aldo Carpi et Achille Funi.

D’abord inscrit dans le courant stylistique du Novecento, notamment en raison des expériences picturales de ses maîtres de Braiden, il s’inspire ensuite de l’enseignement de Cézanne. Son œuvre conserve toutefois un certain goût pour l’orientalisme, notamment dans l’utilisation fantaisiste des couleurs et dans les géométries typiques des compositions en mosaïque, issues de ses origines balkaniques et de sa première formation albanaise.

Au fil du temps, Kodra change de style, passant du style cézannien à l’abstrait, caractérisée par une certaine brillance compositionnelle et enfin au cubisme, en cela fortement influencé par son ami Picasso qui dit de lui  » La signature de Kodra est déjà une œuvre d’art  » tandis qu’en 1940, Paul Éluard déclare que Kodra devrait être considéré comme le père d’une nouvelle civilisation mondiale.

 

800 – 1600 EUR


26.  ALDO MONDINO (1938-2005)

 » La Guitare « 

 

Huile sur toile titrée en bas à droite.
Dimensions : 81 x 65 cm

Peintre et sculpteur italien né à Turin, Aldo Mondino est un artiste caractérisé par une approche ironique de l’art. Pour ses travaux, il utilise de nombreux types de matériaux y compris le caramel et le chocolat, pour une approche plus traditionnelle de la peinture à l’huile (mais sur des feuilles de plastique). Il sera également réputé pour ses mosaïques réalisées à l’aide de chocolat, de graines, de café, de légumineuses et de nombreux autres matériaux différents.

 

2500 – 5000 EUR


27.  ATTILIO FERRACIN (1912-?)

 » Presence Spaziale « , vers 1960

 

Huile sur toile, signée en bas à droite, titrée avec cachet d’artiste au dos
Dimensions : 50 x 39,5 cm

 

100 – 200 EUR


28.  LUCIO DEL PEZZO (1933)

Trofeo, 1987

 

Sculpture en bois peint en polychromie, reposant sur une terrasse circulaire et posé dans un coffret en plexiglas translucide. Signé sur la base avec la mention épreuve d’artiste.
Dimensions : 30 x 16 x 16 cm – Coffret plexi : 30 x 16,5 x 16,5 cm

Peintre, graphiste et sculpteur italien né à Naples, Lucio del Pezzo est l’un des fondateurs du « Gruppo 58 » d’inspiration néo-surréaliste avec la revue Documento Sud. Ses œuvres de la période 1958-1960 sont à base d’assemblages d’objets variés dont des fragments d’estampes et images populaires.

Après un passage à Paris, il réalise en 1962 son typique répertoire de tableaux ou sculpture, formés de panneaux géométriques monochromes. Le « ton ironique » et l’utilisation d’objets d’usage quotidien sortis de leur contexte font que les œuvres produites se rapprochent du Pop Art même si l’on retrouve des influences de De Chirico, Carrà ou Morandi.

Oeuvres conservées à la Galerie d’Art Moderne à Rome, Centre Georges Pompidou et Musée National d’Art Moderne à Paris, M.O.M.A. et Guggenheim Museum à New-York.

 

300 – 600 EUR


29.  LUCIO DEL PEZZO (1933)

Totem, 1988

 

Très grande sculpture en bois peint en polychromie et retenant divers objets en étage.
Signé à la base avec la mention H.C. VII/X pour hors commerce 7/10.
Dimensions : 160 x 35 x 30 cm

 

1000 – 2000 EUR


30.  GIOVANNI KOROMPAY (1904-1988)

 » Chiaro di luna « , 1960

 

Huile sur panneau, signée en bas à droite, contresignée au dos et authentifiée avec étiquettes.
Dimensions : 40 x 50 cm

Accompagné d’une copie d’un document certifiant l’œuvre au dos d’une photo.

Exposition en 1972 à la Galleria « Nuovo Spazio », Folgaria.

Peintre italien né à Venise, Giovanni Korompay et son frère Francesco rejoignent les futuristes et fondent le « Groupe futuriste vénézuélien ». Après la Seconde Guerre mondiale , il s’installe à Bologne où il organisera avec Enrico Prampolini la Mostra nazionale della pittura e scultura futuriste (Exposition nationale de peinture et de sculpture futuristes).

 

1000 – 2000 EUR


31.  GIOVANNI KOROMPAY (1904-1988)

 » Luci nella fornace « , 1966

 

Huile sur panneau, authentifiée au dos avec nombreuses étiquettes
Dimensions : 31 x 39 cm

Exposition en 1972 à la Galleria « Nuovo Spazio », Folgaria.

 

1000 – 2000 EUR


32.  GIOVANNI KOROMPAY (1904-1988)

 » Fornace « , 1972

 

Huile sur panneau, signée en bas à gauche et authentifiée au dos avec de nombreuses étiquettes et articles de journaux. Photo d’un document certifiant l’œuvre.

Dimensions : 40 x 50 cm

Exposition en 1972 à la Galleria « Nuovo Spazio », Folgaria.

 

1000 – 2000 EUR


33.  FRANCISKA CLAUSEN (1899-1986), Attribué à

Otarie au ballon, 1926

 

Tableau de fils tendus et dessin au feutre sur panneau, signé et daté en bas à droite.
Dimensions avec cadre : 48,5 x 38,5 cm

Nous présentons cette œuvre comme attribuée à l’artiste car, sans certificat, nous ne pouvons pas garantir son authenticité malgré les dires du propriétaires qui l’a acheté, à l’hôtel Drouot, lors d’une vente consacrée à l’atelier de l’artiste.

Peintre danois né à Åbenrå, élève à l’École des beaux-arts de Weimar (1916-1917), de l’Académie des femmes de Munich (1918-1919), de l’Académie Royale des beaux-arts du Danemark (1920-1921) et de Hans Hofmann (1921-1922), elle prend aussi des cours particuliers auprès de László Moholy-Nagy, d’Alexander Archipenko à Berlin et de Fernand Léger à Paris (1924-1925).

Clausen se fait connaître par ses peintures cubistes et expose en 1927 et 1928 à Paris au Salon des indépendants. En 1933, elle deviendra professeur à la Tegne-og Kunstindustriskolen for Kvinder de Copenhague.

 

300 – 600 EUR


34.  LUIGI SPAZZAPAN (1889-1958)

 

Encre sur papier.
Etiquette au dos montrant la provenance de la Galleria d’Arte Beniamino et photo d’une lettre datée de 1972 de la galerie Marlborough.
Dimensions : 48 x 66 cm

Peintre italien d’origine Slovène, Luigi Spazzapan est l’un des plus importants représentants de l’art abstrait en Italie dans l’entre-deux-guerres. Influencé par des voyages à Munich avec Kandinsky, il assimile le style Art-Nouveau, le futurisme, l’expressionnisme et l’art abstrait. En 1923, à Padoue, il prendra part à une exposition du groupe futuriste fondé par les artistes George Carmelich, Sophronius Pocarini et Mirko Vucetich.

 

200 – 400 EUR


35.   » NIGHT SHIFT PASSING THE DAY SHIFT « 

 

Croquis cubo-futuriste au pastel gras et fusain sur papier de couleur, signé en bas à droite et intitulé à gauche. On y joint une composition à l’huile sur toile de lin.
Dimensions cubo-futuriste : 38 x 56 cm

OFFRE LIBRE, PAS DE RESERVE – NO RESERVE

 

– EUR


36.  ANDRE BIZETTE-LINDET (1906-1998)

Nu agenouillé de profil

 

Grand dessin à l’encre, fusain et pastel, signé en bas à droite.
Dimensions : 75 x 54,5 cm

Peintre, dessinateur et sculpteur français né à Savenay, élève à l’École nationale supérieure des beaux-arts, grand prix de Rome en sculpture de 1930 pour son Lanceur de javelot, André Bizette-Lindet part à Rome pour la villa Médicis, alors sous la direction de Paul Landowski, de 1931 à 1935.

Il réalise notamment les figures des portes de bronze du musée d’art moderne de la ville de Paris en 1937, la décoration du pavillon français de la foire internationale de New York 1939-1940 et de l’ambassade de France à Ottawa en 1938. Nommé peintre de la Marine, Bizette-Lindet sera l’auteur d’une des fresques en haut-relief ornant le mémorial de la France combattante sur le mont Valérien à Suresnes.

 

80 – 120 EUR


37.  LEONOR FINI (1908-1996)

Jeune femme pensive

 

Aquarelle sur papier à anneau, signée en bas à droite.
Inscriptions au dos avec mention de la Coll.Verlaine, probablement pour Collection Julie Verlaine, célèbre collectionneuse d’art.

On y joint le livre « Leonor Fini graphique » par Jean Paul Guibbert aux éditions La Guilde du Livre Lausanne. 177 pages avec 177 illustrations d’oeuvres de l’artiste.

Dimensions feuille : 28,2 x 27 cm

Peintre, pastelliste, aquarelliste et dessinatrice surréaliste de portraits et de figures, elle est également graveur, illustratrice, décoratrice de théâtre et écrivaine d’origine italienne. Elle commence à peindre à l’âge de 17 ans, à Milan, adoptant le classicisme et la peinture tonale de Carra.

C’est en 1937 qu’elle s’installe à Paris et rencontre André Breton et les Surréalistes qui influenceront sa carrière. Léonor Fini se lie d’amitié avec de nombreux artistes de tout bord tels Paul Eluard, Max Ernst Jean Cocteau, Giorgio De Chirico ou encore Alberto Moravia.

Leonor Fini aime les chats qu’elle représente souvent, mais ce sont les portraits de femmes ou de jeunes gens androgynes qui l’a rendront célèbre, chez elle, la femme est sorcière, prêtresse, belle et souveraine.

 

1500 – 3000 EUR


38.  OTTONE ROSAI (1895-1957), attribué

Chemin en Toscane

 

Huile sur panneau d’isorel, signée en bas à droite
Dimensions : 50 x 40 cm

 

400 – 800 EUR


39.  GIACOMO GABBIANI (1900-1989)

Elégante à Bormio

 

Huile sur fin panneau légèrement biseauté, signée et datée 1924 en haut à droite, contresignée, datée et située au dos.
Dimensions : 28 x 21 cm

 

120 – 180 EUR


40.  RENZO BIASION (1914-1996)

 » Natura Morta e paesaggio « , 1968

 

Huile sur panneau, signée en bas à gauche, contresignée et datée au dos en rouge.
Dimensions : 15 x 20 cm

Etiquette au dos de la Galleria d’Arte Moderna Matuzia, San Remo

 

60 – 120 EUR


41.  JOSEPH KOSTKA (1846-1927)

Nature morte aux fruits

 

Huile sur toile, signée en bas à gauche
Dimensions : 15 x 25,5 cm

 

100 – 200 EUR


42.  ECOLE ITALIENNE MODERNISTE DEBUT XXème SIECLE

Composition cubiste

 

Huile sur toile, signée en rouge en bas à droite
Dimensions : 60 x 50 cm

 

300 – 600 EUR


43.  MARIO TOZZI (1895-1979)

Portrait vers 1970

 

Estampe couleur originale sur papier Santa Chiara Urbino, signée et justifiée Epreuve d’artiste au crayon par l’artiste.
Dimensions : 70 x 50 cm

 

100 – 200 EUR


44.  MARIO TOZZI (1895-1979)

 » Figura  » ou  » Femme « 

 

Estampe couleur sur papier, signée par l’artiste. Epreuve d’artiste.
Dimensions : 69 x 50 cm à vue

 

100 – 200 EUR


45.  EDOUARD PIGNON (1905-1993)

Visage (pour Adages et proverbes de Solon de Voge), 1964

 

Estampe couleur sur papier arches, signée dans la planche à gauche, taches de rousseur.
Dimensions : 75 x 55 cm

 

50 – 100 EUR


46.  PHILIPPE D’ARGENCÉ (1936)

Compositions

 

Suite de trois techniques mixtes sur toile marouflée sur panneau, signées et datées en bas à droite, deux de 1976 et une de 1975.
Dimensions : 50 x 40 cm

Photographe français né à Nantes, Philippe d’Argencé commence à peindre à l’âge de 15 ans sous la direction de Claude Bédart et ils créent ensemble le groupe « Figuration parallèle ». Passionné par les matériaux, il crée des compositions, des collages et des assemblages avec du papier.

 

200 – 400 EUR


47.  ECOLE ITALIENNE, XXème SIECLE

Composition, 1974

 

Lithographie couleur sur papier, signée, datée et justifiée à d’un petit tirage de 2/4.
Dimensions : 60 x 60 cm

OFFRE LIBRE – PAS DE RESERVE – NO RESERVE

 

– EUR


48.  GIOVANNI KOROMPAY (1904-1988)

 

Suite de trois estampes sur papier, signées de la main de l’artiste et datées.
Dimensions : 38 x 48 cm

 

60 – 120 EUR


49.  ERNST FUCHS (1930-2015)

 » Die Botschaft an Israel  » et  » Die Glorie Israels « 

 

Paire d’eaux-fortes sur papier, signées au crayon en bas à droite, épreuves d’artiste. Œuvres exposées à la Galleria d’Arte Moderna Viotti à Turin (étiquette au dos).
Dimensions : 30 x 23,5 cm

 

200 – 400 EUR


50.  PETER PROKSCH (1935-2012)

 » Entritt in die Welt « ,  » Der Quell der Täuschungen  » et  » Die verzauberte Virtelia « , 1967

 

Suite de trois eaux-fortes sur papier, signées, titrées et numérotées 13/60.
Dimensions : 29 x 19,5 cm

 

120 – 180 EUR


51.  GEORGES ROUAULT (1871-1958)

Fille dite de Joie (1922)

 

Eau-forte, aquatinte sur papier, annotations en bordure et au dos avec cachet.
Dimensions : 65 x 50 cm

 

300 – 600 EUR


52.  GRAHAM VIVIAN SUTHERLAND (1903-1980)

 » Swan-Like Form  » (Forme en cygne)

 

Estampe originale couleur sur papier Arches, signée en bas à droite et numérotée 97/125.
Dimensions : 74,5 x 55 cm à vue

 

200 – 400 EUR


53.  ZORAN ANTONIO MUSIC (1909-2005)

« Colline piatte » (Collines plates) créée en 1967

 

Estampe couleur sur papier, signée au crayon et justifiée 9/100
Dimensions à vue : 50 x 66 cm

 

150 – 300 EUR


54.  SANTE MONACHESI (1910-1991)

Figures, 70′

 

Estampe sur papier, signée au crayon par l’artiste en bas à droite et justifiée 60/100 à gauche.
Dimensions : ca. 50 x 35 cm

 

100 – 200 EUR


55.  FRANCO GENTILINI (1909-1981)

Sans titre,1971

 

Lithographie couleur originale sur papier, signée au crayon et numérotée 65/120.
Dimensions à vue : 71 x 50 cm

 

100 – 200 EUR


56.  BRUNO CASSINARI (1912-1992)

 » Natura Morta con Nudo « 

 

Sérigraphie couleur sur papier, signée au crayon et justifiée épreuve d’artiste
Dimensions : 50 x 60 cm

 

50 – 100 EUR


57.  VALERIO ADAMI (1935)

 » Naissance de la peinture « , 1980

 

Estampe couleur sur papier, signée par l’artiste au crayon, dédicacée et justifiée.
Dimensions : 82 x 54 cm à vue

 

150 – 300 EUR


58.  PIERO BESTETTI (1943)

Sans titre

 

Lithographie couleur sur papier, signée au crayon par l’artiste en bas à droite, justifiée 8/99 à gauche.
Dimensions : 69 x 49 cm

Artiste italien aux multiple facettes, né à Mantoue, Pietro Bestetti est à la fois peintre, sculpteur, journaliste, graphiste et photographe. Dès son enfance, il manifeste une forte fibre artistique qui le conduit à étudier les arts graphiques à Milan et la peinture et la fresque à la Scuola Superiore d’Arte toujours à Milan. Avec son ami Mancinelli, il fonde un laboratoire d’expériences artistiques où il expérimente des techniques de gravure et de sculpture avec des matériaux tels que la pierre, le bois, le bronze et la photographie.

Son talent à l’aquarelle, son style très personnel et incomparable de sobriété et d’élégance, la technique raffinée de ses compositions et sa capacité à décrire les problèmes financiers à la vitesse de l’éclair, feront de lui l’un des représentants majeurs du graphisme contemporain.

 

60 – 120 EUR


59.  CONCETTO POZZATI (1935-2017)

Sans titre, 1967

 

Lithographie couleur sur papier, signée et datée en bas à droite, justifiée 1/90 à gauche.
Dimensions : 58 x 49 cm

Peintre et lithographe italien né à Bologne, Concetto Pozzati se forme à Bologne avant de se perfectionner à Paris dans l’atelier de son oncle Sepo, affichiste international de renom. Après des débuts en tant qu’artiste informel , il aborde des thèmes pop. C’est au surréalisme que s’associera l’art froid et métallique de Pozzati, simple dans ses solutions mais, en même temps, magique et fantastique.

 

60 – 120 EUR


60.  ERNEST ONEWIN WALKER (Libreville XXème)

« Précarité de l’instant », 2008

 

Technique mixte à l’huile et collage sur toile, monogrammée et datée au milieu en bas, contresignée, titrée et datée au revers. Toile de la série Temporalité, Discours n°4.
Dimensions : 81 x 100 cm

Peintre d’origine gabonaise, il suit une première formation l’Ecole Nationale d’Art et Manufacture de Libreville avant de se perfectionner à Paris, à l’atelier de Met de Penninghen et Jacques d’Andon d’abord, à l’Ecole Supérieure d’Art Graphique et d’Architecture ensuite. L’inspiration d’Onewin puise dans les racines de sa culture et se nourrit du flot des cultures métisses du village planétaire. Il en résulte une oeuvre qui se veut à la fois authentique et lyrique.

Authentique par ses thèmes, sa composition et sa recherche de matière et matériaux, tantôt en se mariant ou s’opposant pour créer l’oeuvre. Lyrique par sa palette chromatique qui prend des libertés et ose des couleurs tranchées et fortes: les bleus sont profonds, les rouges et les jaunes soulignent les compositions.

 

100 – 200 EUR


61.  BERNARD DAMIANO (1926-2000)

Composition personnages

 

Estampe couleur originale sur papier, signée au crayon en bas à droite
Dimensions : 73,5 x 50 cm à vue

 

60 – 120 EUR


62.  BERNARD DAMIANO (1926-2000)

 

Estampe couleur originale sur papier, signée à la main en bas à droite.
Dimensions : 77 x 57 cm

Provenance : Galleria d’arte Beniamino, 1974
Exposé au Musée Civico de San Remo à l’exposition « La Forma del Colore « , rétrospective sur l’artiste en 2003-2004.

 

60 – 120 EUR


63.  BERNARD DAMIANO (1926-2000)

Personages

 

Estampe originale couleur sur papier, signée en bas à droite au crayon.
Dimensions : 57 x 77 cm

Provenance : Galleria d’arte Beniamino, 1974 95A Mostra.
Exposé au Musée Civico de San Remo à l’exposition « La Forma del Colore « , rétrospective sur l’artiste en 2003-2004, page 109 du catalogue.

 

60 – 120 EUR


64.  ASGER JORN (1914-1973)

 » WaBrmal « , 1957

 

Aquarelle sur papier avec estampille « Schoeller », marouflé sur isorel, signé en bas à droite. Ancienne étiquette d’exposition au dos.
Dimensions : 45 x 35 cm

Provenance : Samlung : Wolfgang Hauer

En 1957, Jorn est profondément immergé dans le milieu artistique allemand et scandinave, voyage beaucoup entre le Danemark, l’Allemagne et l’Italie et fréquente des artistes et intellectuels germanophones.

Le titre waBemal prend alors un relief particulier : « bemalen » en allemand signifie littéralement « recouvrir de peinture », « enduire », parfois avec une connotation de peinture appliquée de manière dense et presque excessive — ce qui correspond exactement à sa pratique de cette époque.

On pourrait donc lire waBemal comme une sorte d’autoportrait du geste pictural lui-même : « ce qui est recouvert de peinture », ou plus librement, « la chose peinte » — avec l’ironie caractéristique de Jorn qui nomme un tableau simplement… tableau.

 

4000 – 8000 EUR


65.  BERNARD DAMIANO (1926-2000)

 » FondaSion Galerie Merde « ,

 

Estampe couleur et technique mixte à l’huile sur papier.
Dimensions : 57 x 77 cm

Provenance : Galleria d’arte Beniamino, 1974 95A Mostra.
Exposé au Musée Civico de San Remo à l’exposition « La Forma del Colore « , rétrospective sur l’artiste en 2003-2004, page 107 du catalogue.

 

100 – 200 EUR


66.  BERNARD DAMIANO (1926-2000)

« Picsou »

 

Estampe, technique mixte avec collage. Signée au crayon.
Dimensions : 57 x 77 cm

Provenance : Galleria d’arte Beniamino, 1974 95A Mostra.
Exposé au Musée Civico de San Remo à l’exposition « La Forma del Colore « , rétrospective sur l’artiste en 2003-2004.

 

100 – 200 EUR


67.  BERNARD DAMIANO (1926-2000)

Technique mixte, réalisée à Paris en 1972

 

Estampe, technique mixte à l’huile et collage, signée de la main de l’artiste en bas à droite.
Dimensions : 57 x 77 cm

Provenance : Galleria d’arte Beniamino, 1974 – 95A Mostra.
Exposé au Musée Civico de San Remo à l’exposition « La Forma del Colore « , rétrospective sur l’artiste en 2003-2004.

 

100 – 200 EUR


68.  BERNARD DAMIANO (1926-2000)

« Nudo e Denaro »

 

Estampe, technique mixte à l’huile avec pièces de monnaies « Anciens Francs » et collage.
Dimensions : 57 x 77 cm

Provenance : Galleria d’arte Beniamino, 1974 95A Mostra.
Exposé au Musée Civico de San Remo à l’exposition « La Forma del Colore « , rétrospective sur l’artiste en 2003-2004, page 108 du catalogue.

 

100 – 200 EUR


69.  EMMANUEL BELLINI (Monaco 1904-1989)

Les cinq sens

 

Suite de 5 lithographies monochromes sur papier, signées et datées 52 dans la planche, contresignées au crayon par l’artiste et toutes justifiées 75/150.
Dimensions : 30 x 23 cm

 

100 – 200 EUR


70.  PABLO PICASSO (1881-1973), d’après

D’après la suite érotique

 

Lithographie sur papier, signée dans la planche en bas à droite et portant une signature apocryphe au crayon en bas à gauche.
Dimensions : 39 x 52 cm.

 

200 – 400 EUR


71.  HANS ERNI (1909-2015)

 

Dessin à l’encre de Chine sur épais papier, monogrammé « e » en bas à droite.
Dimensions : 15 x 21 cm

 

150 – 300 EUR


72.  PABLO PICASSO (1881-1973), d’après

D’après la suite érotique

 

Lithographie datée en haut au centre 08/02/68, signée dans la planche en bas à droite et portant une signature apocryphe au crayon en bas à gauche.
Dimensions : 39 x 52 cm.

 

200 – 400 EUR


73.  PAUL DELVAUX (1897-1994)

 » La Visiteuse « , 1980

 

Eau-forte, vernis mou sur papier, signée au crayon par l’artiste en bas à droite, justifiée du tirage 22/75 à gauche et datée dans la planche 27-7-80.
Dimensions : 49 x 59 cm

 

700 – 1200 EUR


74.  THEO TOBIASSE (1927-2012)

 » L’Embrassade « 

 

Estampe sur papier, signée, datée, justifiée et dédicacée au crayon de la main de l’artiste.
Dimensions : 31 x 21 cm

 

50 – 100 EUR


75.  ORFEO TAMBURI (1910-1994)

Vue de Paris

 

Estampe couleur sur papier, signée, épreuve d’artiste.
Dimensions : 46 x 34 cm à vue

 

40 – 80 EUR


76.  GIANFRANCO PARDI (Milano 1933)

Sans titre, 1974

 

Suite de deux lithographie couleur sur papier, signées au crayon par l’artiste en bas au centre, datées et justifiées XII/XXV (12/25).
Dimensions : 50 x 70 cm

 

80 – 120 EUR


77.  LUCIO DEL PEZZO (NAPOLI 1933)

« K »

 

Lithographie couleur sur papier, signée au crayon par l’artiste en bas à droite et justifiée « ep.d’a. » pour épreuve d’artiste à gauche.
Dimensions : 69 x 69 cm

 

100 – 200 EUR


78.  GIANFRANCO PARDI (Milano 1933)

Sans titre, 1974

 

Suite de deux ithographies couleur sur papier, signée au crayon par l’artiste en bas au centre, datée et justifiée d’un petit tirage l’une XXI/XXV (21/25) et l’autre XII/XXV (12/25)
Dimensions : 70 x 50 et 50 x 70 cm

Peintre, sculpteur et lithographe italien né à Milan, Pardi fait partie du mouvement minimaliste et conceptuel, créant des oeuvres en concevant leur forme et leur espace grâce à sa formation d’architecte, fusionnant peinture, dessin et sculpture.

 

100 – 200 EUR


79.  PIERRE GATTONI (1958)

 » Archétypes d’habitat « , décembre 1999

 

Suite de trois sérigraphies couleur sur papier, signées au crayon par l’artiste, deux justifiées 27/63 et une 26/63.
Dimensions avec encadrement : 46,5 x 46,5 cm

D’une trajectoire éclectique, le travail artistique de Gattoni navigue entre les tempêtes des arts vivants tels que le théâtre et la marionnette et les rives plus solitaires et méditatives des arts graphiques. Son atelier est sa maison, lieu de vie et de création d’où émergent l’inventivité d’une scénographie, les couleurs ou la profondeur d’une peinture en dégradé ou encore les sculptures de personnages en recherche de postures.

 

100 – 200 EUR


80.  BRUNO DI BELLO (1938-2019)

« Cielo »

 

Lithographie couleur sur papier, signée au crayon par l’artiste, datée et justifiée 97/100 au milieu en bas.
Dimensions : 70 x 80 cm

Peintre et photographe italien né à Torre del Greco, Di Bello est l’un des représentant du « Mec-Art » et membre fondateur du « Gruppo 58 ». Il se forme à l’Académie des Beaux-Arts de Naples et débute en exposant en 1958 en formant le groupe éponyme « Gruppo 58 » avec ses amis Castellano, Palumbo, Biasti ou encore Del Pezzo. Ce groupe d’artistes, qui gravite autour de la figure de Castellano, connu sous le nom de Luca, se reconnait alors dans les thèmes de l’ Art Nucléaire d’ Enrico Baj, leur promoteur et soutien.

L’importance du Groupe 58 dans l’histoire de la néo-avant-garde est bien mise en évidence par l’importance et le nombre de signataires de ce document, parmi lesquels se distingueront Sanguineti, Sordini, Recalcati, Balestrini, Paolazzi et bien d’autres, non seulement artistes mais aussi hommes de lettres et critiques.

 

80 – 120 EUR


81.  RICARDO CORDERO (1942)

« Arcobaleno », 1986

 

Eau forte sur papier, signée au crayon et datée, épreuve d’artiste. Taches.
Dimensions : 70,5 x 50 cm

Etiquette de provenance au dos : Studio d’Arte Beniamino San Remo

 

50 – 100 EUR


82.  HANS ERNI (1909-2015)

Sac dédicacé

 

Sac porté épaule en tissu partiellement plastifié, l’intérieur du rabat rehaussé d’un dessin au feutre signé en bas à droite et dédicacé à « Isabella » à gauche.
Dimensions du sac fermé : 25 x 32,5

Peintre, graphiste, graveur et illustrateur suisse né à Lucerne, Hans Erni entre en apprentissage dans un bureau de topographie puis travaille durant sa jeunesse comme dessinateur en bâtiment chez l’architecte Friedrich Felder. Avec des influences clairement cubistes au travers de Braque et Picasso, Erni est un peintre très populaire en Suisse. Son talent ne se limite pas à la peinture, mais s’exprime également par la sculpture et la gravure.

Son style qui le rend célèbre est unique, avec des contours marqués d’un trait blanc, des personnages charnus mais fidèlement représentés aux côtés d’animaux. La science, l’histoire et la mythologie seront des thèmes récurrents avec des compositions mettant en scène le contraste entre l’Antiquité, le monde contemporain et les civilisations.

 

200 – 400 EUR


83.  SHEILA REID (XXème SIECLE)

Triptyque et Diptyque, 1995

 

Dessins à l’encre et gouache sur papier, signés et datés.
Dimensions des cadres : 30,5 x 64 cm et 26 x 40, 5 cm

 

50 – 100 EUR


84.  LIBERTY ETHAN MOORE (1955)

 » Alta Moda  » et  » Marilyn « 

 

Deux acryliques sur toile, signée et datée 2005.
Chacune ccompagnée d’un certificat d’authenticité.
Dimensions : 110 x 90 et 70 x 70 cm

 

150 – 300 EUR


85.  RENE GRUAU (1909-2004)

 » Sans hésiter, le rouge baiser « 

 

Lithographie originale sur papier, encadrée sous verre.
Dimensions : 56 x 43 cm à vue

 

400 – 600 EUR


86.  JEAN-PIERRE DIRICK (1949)

« Ouaf Waf »

 

Estampe sur papier, signée, dédicacée, numérotée et datée au crayon par l’artiste.
Dimensions : 40 x 30 cm

 

50 – 100 EUR


87.  KLAUS BRANDNER (Vienne 1965)

 » Red Ribbon Positive « , 1995

 

Grande huile sur toile signée au milieu à gauche. Au dos, une étiquette écrite en allemand, datée et signée par l’artiste précisant  » Offert pour l’évènement de soutien aux personnes atteintes du Sida « 
Dimensions : 60 x 90 cm

 

50 – 100 EUR


88.  YVES LOHE (1947)

Femme au Chapeau

 

Bronze avec traces de dorure. Signé sur la base rectangulaire.
Dimensions : h. 33 cm

Sculpteur français né dans le Nord, il étudie en 1972 avec Abel Bataillard « Le Maître en fer forgé de Pigalle ». Cinq ans plus tard, il se consacre essentiellement au travail de la sculpture présentant notamment des oeuvres au Salon des INdépendants.

 

50 – 100 EUR


89.  GIACOMO GABBIANI (1900-1989)

Elégante sur le trottoir

 

Aquarelle sur papier, signée et datée 1918 en bas à gauche, une oeuvre de jeunesse, probablement la plus ancienne connue de l’artiste.
Dimensions : 24 x 16,5 cm

 

50 – 100 EUR


90.  GIACOMO GABBIANI (1900-1989)

Portrait de la Madame Vaiani

 

Aquarelle sur papier, signée et datée 1944 en bas à gauche.
Dimensions : 44 x 20 cm

Gabbiani a peint la même année une autre version à l’huile sur très grande toile présentée également dans notre catalogue et une troisième version à l’aquarelle.

 

80 – 160 EUR


91.  GIACOMO GABBIANI (1900-1989)

Portrait de la Madame Vaiani (200 x 93,5 cm)

 

Très grande huile sur toile signée et datée 1944 en bas à gauche.
Dimensions toile : 200 x 93,5 cm – Avec cadre : ca.220 x 113,5 cm

Peintre, dessinateur, aquarelliste et graveur italien né à Milan, il se forme auprès de Riccardo Brambilla et Giuseppe Amisani. Il débute en 1925 à l’Exposition Nationale de l’Académie de Brera et à la Permanente de Milan. Diversifié dans ses thèmes tels que le portrait, les scènes de genre et de sport, il travaille dans une technique picturale traditionnelle. C’est en 1948 qu’il fondera l’Académie Libera Gabbiani à Milan.

Bibliographie : Giorgio Nicodemi, Giacomo Gabbiani, 1966.

 

1000 – 2000 EUR


92.  GIACOMO GABBIANI (1900-1989)

La grand-mère, le bébé et le chat

 

Tempera sur panneau, signée et datée 1937 en bas à gauche, pas d’encadrement. Cachet d’authenticité au dos signée par la fille de l’artiste, Angela Gabbiani.
Dimensions : 50 x 35 cm

 

100 – 200 EUR


93.  HANS ERNI (1909-2015)

 

Aquarelle sur papier Japon, signée en bas à droite, datée 6-10-86 pour 6 octobre 1986 avec cachet en rouge.
Dimensions : ca. 40 x 50 cm

Peintre, graphiste, graveur et illustrateur suisse né à Lucerne, Hans Erni entre en apprentissage dans un bureau de topographie puis travaille durant sa jeunesse comme dessinateur en bâtiment chez l’architecte Friedrich Felder. Avec des influences clairement cubistes au travers de Braque et Picasso, Erni est un peintre très populaire en Suisse. Son talent ne se limite pas à la peinture, mais s’exprime également par la sculpture et la gravure.

Son style qui le rend célèbre est unique, avec des contours marqués d’un trait blanc, des personnages charnus mais fidèlement représentés aux côtés d’animaux. La science, l’histoire et la mythologie seront des thèmes récurrents avec des compositions mettant en scène le contraste entre l’Antiquité, le monde contemporain et les civilisations.

 

500 – 1000 EUR


94.  GIACOMO GABBIANI (1900-1989)

Barques au bord du lac, 1927

 

Huile sur fin panneau, signé en bas à gauche. Cachet d’authenticité au dos signée par la fille de l’artiste, Angela Gabbiani.
DImensions : 22 x 35 cm

 

120 – 180 EUR


95.  GIACOMO GABBIANI (1900-1989)

Portrait d’un jeune homme

 

Grand dessin au fusain sur papier brun, signé et daté 1929 en bas à droite. Cachet d’authenticité au dos signée par la fille de l’artiste, Angela Gabbiani.
Dimensions : 71 x 51 cm

 

100 – 200 EUR


96.  COURSES DE CHEVAUX

 

Huile sur toile, signée en bas à droite. Signature à découvrir, soulèvement.
Dimensions 13,5 x 45 cm

OFFRE LIBRE – NO RESERVE

 

– EUR


97.  GIACOMO GABBIANI (1900-1989)

Le manège

 

Tempera sur papier, signée et datée 1941 en bas à droite. Cachet d’authenticité au dos avec signature manuscrite de la fille de l’artiste Angela Gabbiani.
Dimensions : 50 x 72 cm

 

150 – 300 EUR


98.  GIACOMO GABBIANI (1900-1989)

Le marchant de fruit

 

Tempera sur papier, signée et datée 1940 en bas à gauche.
Dimensions : 50 x 72 cm

 

100 – 200 EUR


99.  CARLO FARIOLI (1934)

« Apparentemente Sola », 1969

 

Huile sur panneau de noyer, peinte au couteau et signée en bas à gauche.
Dimensions : 13 x 23 cm

Etiquettes au dos de l’atelier de l’artiste et de la Galleria d’arte Amaltea de Gênes.

 

80 – 120 EUR


100.  CARLO FARIOLI (1934)

Canal à Venise, 1970

 

Huile sur panneau cartonné, peinte au couteau, signée en bas à droite et certifiée au dos.
Dimensions : 19 x 30 cm

Provenance : Galleria d’Arte Matuzia

 

80 – 120 EUR


101.  FEDERICO MUNARI (1927-2000)

Elégant « Divano Curvato », ca.1950

 

Grand canapé design aux formes courbes, la structure en bois garnie d’un beau velours de soie brun orangé. Travail des années ’50, parfaite condition.
Dimensions : 80 x 195 x 110 cm

Designer de mobilier et graphiste italien né à Gorizia, Munari est reconnu pour son art de combiner harmonieusement l’esthétisme moderne et l’élégance fonctionnelle. Formé à l’Académie de Milan, il débute sa carrière au début des années 50 en travaillant le graphisme pour des marques comme Olivetti et Piaggio.

Dans le même temps, il se tourne vers le mobilier et le design industriel en créant des pièces et des meubles aux lignes épurées et aux formes sculpturales, sièges, canapés et fauteuils.

Ses pièces incarnent un équilibre harmonieux entre structure minimaliste et forme expressive confirmant ainsi sa réputation de figure majeure de l’évolution du mobilier européen d’après-guerre.

 

1500 – 3000 EUR


102.  FEDERICO MUNARI (1927-2000)

Elégant « Divano Curvato », ca.1950

 

Grand canapé design aux formes courbes, la structure en bois garnie d’un beau velours de soie peau de pêche. Travail des années ’50, parfaite condition.
Dimensions : 80 x 195 x 110 cm

 

1500 – 3000 EUR


103.  ISABELLE FAURE (1978-2020)

Importante applique murale

 

En laiton doré et pierre dure, stylisée d’une mante religieuse.
Dimensions : h. 50 x 16 cm

 

400 – 800 EUR


104.  ISABELLE FAURE (1978-2020)

Importante table basse de salon

 

En laiton doré et pierre dure stylisée d’une mante religieuse supportant un épais verre biseauté de forme ovale. Belle condition générale, mini éclat en bordure du verre et petite oxydation au laiton.
Dimensions : 42 x 165 x 80 cm

 

1200 – 1800 EUR


105.  JEAN-FRANCOIS CROCHET (1949)

Elégante applique  » Antinea « , Edition Terzani 1989

 

En métal noirci et torsadé, supportant un diffuseur en épais verre légèrement orangé.
Dimensions : h. 73 x d. 36 cm

 

100 – 200 EUR


106.  JEAN-FRANCOIS CROCHET (1949)

Important lampadaire  » Antinea « , Edition Terzani ca.1980

 

En fer forgé et torsadé, supportant un difuseur en épais verre légèrement orangé et reposant sur une base carrée en pierre grise.
Dimensions : h. ca.180 cm x d. 56 cm

 

150 – 300 EUR


107.  ENZO CIAMPALINI pour LAMP INTERNATIONAL

Applique  » Teo « , ca.1970

 

En métal noirici et stylisé d’un serpent soutenant un diffuseur en épais verre signé. Griffes.
Dimensions : h. 55 cm

 

100 – 200 EUR


108.  FONDERIE CHIURAZZI, NAPOLI (XIX-XXème SIECLE)

Duo de daims d’après les modèles de la Villa dei Papiri d’Herculanum

 

Paire de sculptures en bronze à patine foncée sur une terrasse rectangulaire. Marque sur la terrasse.  » Fonderie Chiurazzi / Napoli « 
Dimensions : h. 90 x 76 x 20,5 cm

Bibliographie comparative :

Chiurazzi Fonderie, céramica, marmeria Napoli…, catalogo compilato de Salvatore Chiurazzi, Naples, 1929, modèle répertorié sous le n° 235.

F.Poplin, « les deux petits cervidès de bronzes d’Herculanum (Musèe national de Naples) et la notion de hère, nêbros », in. Bulletin de France, année 2012,2009 pp.89-109.

 

5000 – 10000 EUR


109.  FONDERIE CHIURAZZI, NAPOLI (XIX-XXème SIECLE)

Très importante sculpture d’Hermès assis sur un rocher

 

Grand modèle en bronze à patine gris nuancé reposant sur une base rocheuse en marbre. Travail exceptionnel, marque de la Fonderie Chiurazzi au dos.
Dimensions : ca. 125 x 115 x 75 cm, poids très élevé.

Ce modèle est une reprise de l’extraordinaire statue découverte lors des fouilles de la Villa des Papyrus à Herculanum en 1758 et aujourd’hui conservée au Musée archéologique national de Naples. Elle représente le Dieu des voyageurs et des commerçants Hermès (Mercure pour les romains) se reposant. Les spécialistes s’accordent à dire qu’il s’agit d’une copie romaine du 1er siècle de notre ère d’après un bronze grec du IIIe siècle av. J-C.

 

10000 – 20000 EUR


110.  DANS LE GOUT DE FRANCOIS MORELLET

Paire de grands panneaux aux carreaux

 

Technique mixte sur papier, crayon et crayon rouge.
Dimensions : 200 x 50 cm chacun

 

100 – 200 EUR


111.  HELMUT RHODE (1915-1995)

Important projet de façade (220 x 275 cm), 1961

 

Ensemble de 22 carreaux (la photo n’en présente que 20) en céramique alvéolée en nid d’abeille, important projet pour une façade à Vienne en Autriche vers 1961.

Dimensions de chaque carreau : 55 x 55 cm soit 220 x 275 cm pour l’ensemble des 20 pièces représentées sur la photo sachant qu’il y en a deux supplémentaires.

Considéré comme l’un des plus grands architectes allemands de son époque, Helmut Rhode étudie à l’ Université technique de Berlin et à partir de 1938, il travaille au sein du cabinet d’ Helmut Hentrich (Hentrich & Heuser) à Düsseldorf . En 1950, il fonde d’abord son propre cabinet d’architecture à Düsseldorf et le 1er janvier 1971, il fonde le cabinet d’architecture RKW Rhode Kellermann Wawrowsky avec Friedel Kellermann et Hans Günter Wawrowsky.

 

2500 – 5000 EUR


112.  MARIA PERGAY (1930-2023), attribué

 » Side Chair « , 1969

 

Rare chaise design en acier brossé, composée de deux parties s’emboîtant, modèle créé en 1969, tirage limité, justifié et numéroté sous un pied « A. 03/50 ». Petites rayures.
Dimensions : h. 82 cm

Née Maria Kachnitskaya en Moldavie, Maria Pergay est une designeuse française pionnière du mobilier en acier inoxydable. Arrivée en France à l’âge de 7 ans, elle fréquente l’IDHEC et intègre l’atelier du sculpteur Ossip Zadkine à Paris. Dans les années 1950, après son mariage avec Marc Pergay, entrepreneur et collectionneur, elle crée de grandes sculptures en fer forgé pour les vitrines du chausseur Durer, puis pour Dior, Hermès et Hugonet, en mêlant matériaux nobles et savoir-faire artisanal.

Au cours des années 1960, l’inox devient son matériau de prédilection pour concevoir des meubles qui deviendront emblématiques comme la Chaise anneaux, alliant formes sensuelles et légèreté. Sa collaboration avec Pierre Cardin lui permet d’exporter ses créations à l’international. Elle intervient également au Moyen-Orient, où elle aménage des intérieurs somptueux dans des villas et des palais privés.

Certaines pièces, comme le célèbre lit Tapis volant, sont commandées pour les fastueuses fêtes de Persépolis organisées par Farah Diba, épouse du shah d’Iran, ou acquises par des collectionneurs renommés tels que Doris et Eric Beyersdorf à Genève. Ces succès confirment son statut d’« orfèvre de l’inox » et son influence durable sur le design contemporain.

 

1500 – 3000 EUR


113.  BENEITO FAURE

Paire d’élégantes supensions

 

En aluminium de teinte rose or, belle condition générale, légères traces d’usage.
Dimensions : 32 x 35 cm

 

200 – 400 EUR


114.  DANS LE GOÛT D’HENRI MATHIEU

Lampe de table, ca.1970

 

En inox et chrome, le fût reposant sur une base circulaire. Petit pli sur la bordure dans le haut de chrome à l’arrière. Usures.
Dimensions : h. 47 cm

 

150 – 300 EUR


115.  LEON ROSEN FOR PACE COLLECTION, attribué

Elégante console design c.1970

 

En acier chromé, le plateau retenant quatre plaques de marbre blanc légèrement veiné, travail américano-portugais du début des années ’70. Pas de signature ni de marque, petites traces et griffes d’usage à l’acier, une plaque de marbre fêlée.
Dimensions : 68,5 x 152,5 x 48,5 cm

 

400 – 800 EUR


116.  GIACOMO GABBIANI (1900-1989)

Les danseurs

 

Dessin au crayon sur papier calque, signé et daté 1947 en bas à gauche.
Dimensions : 48 x 34 cm à vue

 

100 – 200 EUR


117.  COUPE AUX CAVALIERS

 

En verre translucide au décor de cavaliers émaillés bleu. Travail anglais, début du XXème siècle.
Dimensions : 6,6 x d 22,5 cm

 

50 – 100 EUR


118.  YVES KLEIN (1928-1962)

Victoire de Samothrace

 

Sculpture en cristal bleuté de la Maison Lalique, conforme à l’œuvre la « Victoire de Samothrace » à la cire perdue par Yves Klein, elle repose par une tige en métal sur une base rocheuse en pierre. Cachet de l’artiste YK 62 et justification du tirage 25/83.

Présentée dans son coffret et son emballage d’origine et accompagnée d’un certificat signé par Rotraut Klein-Moquay, Archives Yves Klein, et Silvio Denz, Président-Directeur Général de Lalique SA et d’un CD dans son étui. Excellent état.

Dimensions ca. : 49,5 x 22 x 24,5 cm

Conçue en 1962 et réalisée en 1973, cette œuvre est le numéro 25 d’une édition de 83 exemplaires.

Provenance : Collection privée, Monte-Carlo

 

25000 – 50000 EUR


119.  ALBERT CHUBAC (1925-2008)

Sculpture Totem modifiable, 2008

 

Sculpture volume en aluminium émaillé et plexiglass, signée et justifiée E.A. IV/IV pour épreuve d’artiste 4/4.
Dimensions : 101 x 40 x 15 cm

Peintre et sculpteur suisse né à Genève et décédé à Tourette-Levens, il est l’une des figures majeures de l’Ecole de Nice. Son œuvre débute par de la figuration avant de s’orienter vers l’abstraction. Il suit des études aux Arts-Décoratifs à Genève avant de voyager en Algérie et de s’installer à Paris où il découvre l’Art abstrait à travers l’œuvre de Nicolas de Staël.

Son retour en Algérie et un voyage en Grèce, Italie et en Espagne déterminent toute son œuvre à venir, palette de couleur et références picturales. Sans jamais appartenir à un groupe particulier, Albert Chubac suivra la mouvance de l’Ecole de Nice, participant à de nombreuses expositions.

 

500 – 1000 EUR


120.  ALBERT CHUBAC (1925-2008)

Sculpture Grand Totem modifiable, 2008

 

Sculpture volume en aluminium émaillé et plexiglass, signée et numérotée 3/8.
Dimensions : 145 x 50 x 15 cm

 

800 – 1600 EUR


121.  HARRY BERTOIA (1915-1978) pour KNOLL

Paire de « Side Chairs »

 

En acier chromé, l’assise et le dossier rembourrés et garnis de tissu vert. Belle condition générale, petites usures et traces d’usage.
DImensions : ca. 75 x 55 x 60 cm

 

400 – 800 EUR


122.  PHILIPPE STARCK (1949) pour KARTELL

Suite de 4 fauteuils  » Dr. No  » pour Kartell, 1996

 

En polypropylène coloré gris dans la masse, moulage par injection, les pieds en aluminium anodisé. Signés sous la base. Fauteuills empilables en bonne condition générale, petites traces d’usage.
Dimensions : 81 x 54 x 54 cm

 

200 – 400 EUR


123.  PHILIPPE STARCK (1949)

Paire de tabourets  » Xo Bubu « , ca.1990

 

En polypropylène anthracite, le plateau ouvrant par un couvercle sur un espace de rangement. Signés et marqués XO sous la base. L’un insolé, avec griffes et traces d’usage.
Dimensions : 43 x 32,5 cm

 

60 – 120 EUR


124.  STUDIO BBPR pour OLIVETTI

Lampe de bureau Arc, ca.1960

 

Lampe design en métal noir avec attache de fixation pour planche de bureau, la partie supérieure du bras telescopique. Attache de fixation défectueuse à revoir, griffes et usures d’usage.
Dimensions : 47 x 81 x 10 cm

PAS DE RESERVE – NO RESERVE

 

– EUR


125.  GRANDE TABLE VINTAGE  » SPOUTNIK  » vers 1980

 

Table à dîner de forme ovale, le plateau en placage de bois de citronnier reposant sur un piètement à structure métallique noire finissant par de petits pieds circulaires en métal chromé. Quelques griffes.
Dimensions : 70 x 210 x 130 cm

 

400 – 800 EUR


126.  JEAN DE PIEPAPE (FRANCE XX-XXIème)

Paire de lampe  » James « , 2017

 

De forme rectangulaire, en acier laqué, modèle créé en 1997.
Dimensions : 19 x 19 x 10,5 cm

 

250 – 500 EUR


127.  SCHUITEMA & ZONEN

Important buffet en enfilade

 

En bois d’acajou à double platine, ouvrant en façade par quatre tiroirs entre deux double portes battantes. Belle condition générale, petites traces et usures d’usage.
Dimensions : 93 x 225 x 49 cm

 

200 – 400 EUR


128.  SCHUITEMA & ZONEN

Belle table basse

 

En bois d’acajou, de forme rectangulaire, les bordures latérales arrondies. Belle condition.
Dimensions : 41,5 x 160 x 73 cm

 

150 – 300 EUR


129.  GABRIEL MARIANI (France 1932)

Le couple enlacé

 

Très importante sculpture en bois massif figurant un couple s’embrassant, l’homme à moitié faune, l’ensemble reposant sur une épaisse terrasse circulaire. Très belle qualité, poids très élevé.
Dimensions : 170 x 75 cm environ

 

2000 – 4000 EUR


130.  ANITA TULLIO (1935-2014)

 » Accumulation  » et sculpture livre

 

Deux sculptures en terre cuite avec traces de polychromie, signées.
Dimensions : 15 x 29 x 18 cm et 11 x 21,5 x 12,5 cm

 

60 – 120 EUR


131.  VASE & GRAND VIDE-POCHE DESIGN

 

Le vase de forme oblongue en grès émaillé, le vide-poche en acier chromé.
Dimensions vase : 22,5 x 31,5 x 13,5 cm
Dimensions vide-poche : 10 x 24,5 x 24,5 cm

 

80 – 120 EUR


132.  FENDI CASA

Grande et élégante table à dîner jusqu’à 10 personnes

 

De forme rectangulaire, en cuir façon peau de serpent de couleur marron clair, le piètement en métal chromé. Usures d’usage et légère oxydation. On y joint des panneaux en plexi de protection. Signé Fendi.
Dimensions : 76 x 250 x 120 cm

 

3000 – 6000 EUR


133.  FENDI CASA

Ensemble de 8 chaises pour table à dîner

 

En cuir façon peau de serpent de couleur marron clair, les pieds en bois foncé. Usures d’usage. Signé Fendi.
Dimensions : 122 x 45 x 58 cm

 

1200 – 1800 EUR


134.  BACCARAT, FRANCE 20ème SIECLE

Obélisque grand modèle 65 cm

 

Grande sculpture en cristal taillé, signée en gravé à la base et étiquette sous la base. Quelques ébréchures.
Dimensions : h. 65 cm – Base : 15 cm

 

500 – 1000 EUR


135.  PAIRE DE GRANDES OBELISQUES

 

En placage de marbre rose et lapis lazuli monté sur albâtre.
Belle condition générale.
Dimensions : h. 70,5 cm

 

600 – 1200 EUR


136.  TABLE AUX FOSSILES

 

En marbre fossilisé, le plateau circulaire reposant sur un pied balustre en travertin romain sur base carrée assortie au plateau. Italie XXème siècle
Dimensions : h. 71,5 cm Diam. 69,5 cm

 

200 – 300 EUR


137.  MAISON JANSEN, attribué

Lampe ananas vintage, ca.1960

 

En laiton doré, métal et aluminium à deux lumières latérales et un réflecteur en partie haute, reposant sur une base carrée. Usures d’usage, légère oxydation.
Dimensions : h. 81,5 cm

 

300 – 600 EUR


138.  MAISON CRISTAL & BRONZE, crée à Paris en 1937

Mélangeur de vasque « Cygne flamant »

 

En cristal et métal chromé. Robinetterie de luxe à trois trous, état neuf.
Hauteur robinet : 29,5 cm

 

1800 – 2500 EUR


139.  MAISON CRISTAL & BRONZE, crée à Paris en 1937

Mélangeur de vasque

 

En cristal et métal chromé. Robinetterie de luxe à trois trous, état neuf.
Hauteur robinet : 17 cm

 

1500 – 2000 EUR


140.  BJÖRN WIINBLAD pour ROSENTHAL

 » Das Gleichnis vom Netz « , édition limitée, 1985

 

En verre taillé au fin décor de chinoiseries rehaussé à l’or sur fond en métal noir. Signé, titré et daté en bas. Etiquette de la maison Rosenthal au dos.
Dimensions : 30,5 x 30,5 cm

 

60 – 80 EUR


141.  MURANO, VENISE

 

Elégant plat circulaire en verre moucheté bleuté.
Dimensions : h.3,7 x d 31 cm

 

50 – 100 EUR


142.  BACCARAT, FRANCE 20ème SIECLE

Paire de bougeoirs ‘rouge Véga Mathias’

 

En cristal de couleur rubis, de forme étoilée, présentés dans leur boîte d’origine. Signés en gravé sous la base.
Dimensions : 3 x 9,5 cm

 

120 – 180 EUR


143.  BACCARAT, FRANCE 20ème SIECLE

Loving Doves (Colombes Amoureuses)

 

Sculpture en cristal rouge, créé par Claus Harttung, représentant deux colombes entrelacées symbolisant l’amour et la tendresse. Etiquette au dos et présentée dans sa boîte Baccarat.
Dimensions : 6,5 x 10 cm

 

80 – 150 EUR


144.  BACCARAT, FRANCE 20ème SIECLE

Exceptionnel ensemble de 57 verres de la collection  » Massena « 

 

En cristal clair taillé, tous marqués sous la base et dans leur boîte d’origine, la plupart n’ayant jamais été utilisés. Ensemble comprenant :
15 flûtes à Champagne de 21,70 cm
15 verres à eau de 18,70 cm
15 verres à vin de 17,60 cm
10 chopes à cocktail de 14 cm
On y joint un verre à vin et une chope supplémentaires.

 

1500 – 3000 EUR


145.  LALIQUE FRANCE

Suite de cinq vide-poches

 

En cristal translucide au décor de têtes de chérubins St. Nicholas en relief sur le pourtour. Signé Lalique France.
Dimensions : 4,5 x 11 cm

 

120 – 180 EUR


146.  HERMES, PARIS

Elégant service à thé et dessert  » Cheval d’Orient « 

 

En porcelaine, comprenant 12 assiettes à dessert à double décor, 6 tasses à thé, 6 soucoupes, 5 cendriers. Toutes les pièces marquées Hermès et dans leur boîte d’origine.

 

3500 – 5500 EUR


147.  RAYNAUD LIMOGES – “SI KIANG” COLLECTION

Service complet de 158 pièces

 

Rare collection en fine porcelaine blanche de Limoges au décor de Chinoiseries numérotée de 1 à 6, chaque numéro avec un décor différent, ensemble composé de :

– 18 très grandes sous-assiettes ou assiettes de présentation en porcelaine blanche. Diamètre : 30 cm
– 30 grandes assiettes plates en 5 séries de 6 numérotées de 1 à 6
– 18 assiettes creuses en 2 séries de 6 numérotées de 1 à 6 et une série en porcelaine blanche
– 18 assiettes à entrées en 3 séries de 6 numérotées de 1 à 6
– 18 assiettes à dessert en 3 séries de 6 numérotées de 1 à 6
– 18 assiettes à pain en 3 séries de 6 numérotées de 1 à 6
– 12 tasses à café et 12 soucoupes
– 6 tasses à thé et 6 soucoupes
1 sucrier couvert et une verseuse

Ensemble en très belle condition, proche du neuf, service probablement jamais utilisé.

 

4000 – 8000 EUR


148.  ULRICA HYDMAN VALLIEN pour KOSTA BODA, SUEDE

Vase tacheté, créé vers 1970

 

De forme bulbe, en verre au décor moucheté de teinte rose mauve, signé et numéroté.
Dimensions : 20,5 x 13 cm

OFFRE LIBRE – NO RESERVE

 

– EUR


149.  VENINI, VERS 1970

 

Elégante coupe en verre soufflé de forme ovale à la bordure chantournée, en bleu céleste et blanc laiteux.
Dimensions : 7,8 x 22,5 x 17 cm

 

60 – 120 EUR


150.  MURANO VINTAGE ca. 1960

Duo de coqs faisans

 

En verre de Murano pouvant être attribué à Archimede Seguso vers 1960
Dimensions : 38,5 x 32 cm

 

80 – 160 EUR


151.  MURANO, VERS 1980

Famille de canards

 

En verre, au décor multicolore de paillettes dorées et « murrine fillefiori ».
Dimensions du plus grand : 13 x 27 x 12 cm

 

100 – 200 EUR


152.  MDINA GLASS, MALTE

Vase

 

En verre orangé et bleu à décor d’une spirale en relief, avec sceau de la croix maltaise. Signé.
Dimensions : 10 x 10 cm

OFFRE LIBRE – NO RESERVE

 

– EUR


153.  MDINA GLASS, ca.1970

 

Vase en verre irisé turquoise et jaune, le col ourlé.
Dimensions : 16,5 x 10 cm

OFFRE LIBRE – NO RESERVE

 

– EUR


154.  GIO PONTI (1891-1979)

Paire de flacons couverts

 

En verre de Murano au décor de lignes colorées en léger relief.
Dimensions : h. 34,5 cm

Architecte, designer, peintre et auteur italien né à Milan, Gio Ponti aura réalisé plus d’une centaine de constructions en Italie et dans le reste du monde et signé un nombre considérable d’objets d’art décoratif et de design mais aussi de mobilier.

Grâce à la revue Domus qu’il fonde en 1928 et dirige presque toute sa vie, il est également l’ardent défenseur d’un art de vivre italien et un protagoniste majeur du renouveau du design italien d’après-guerre. Enseignant de 1936 à 1961 à l’École Polytechnique de Milan, il formera plusieurs générations de designers.

 

500 – 1000 EUR


155.  DANS LE STYLE DE BAROVIER & TOSO

Importante applique murale vintage, ca.1950

 

En verre de Murano, composée de sept feuilles d’acanthe enveloppant la structure métallique blanche avec retour de plaques de verre sur les côtés. Usures et traces d’usage.
Dimensions : H. 22 x L. 72 x P. 18 cm

 

600 – 1200 EUR


156.  STUART & SONS pour LIBERTY & Co, ca.1910

 

Grande coupe « paon » en verre translucide au décor de plumes vertes. Petit ébréchure.
Dimensions : 9,5 x 25 cm

 

50 – 100 EUR


157.  GUSTAVE DE BRUYN 1838-1916)

Faïencerie de Fives, Lille

 

Importante et élégante jardinière en céramique émaillée vert et godronnée reposant sur un haute colonne assortie, la coupe aux larges anses de forme géométrique, la base octogonale. Belle condition générale.
Dimensions totales : h. 156 cm – Jardinière : 47 x 50,5 cm – Colonne : 109 x 43,5 cm

 

200 – 400 EUR


158.  JERÔME MASSIER, VALLAURIS FRANCE

Jolie jardinière et sa sellette

 

En céramique émaillée, la jardinière de teinte sang de boeuf, la colonne torsadée alternant vert céladon et sang de boeuf et reposant sur une base circulaire rehaussée d’une large frise feuillagée. Belle condition, signé au cachet sous la jardinière.
Dimensions : 80 x 37 cm

 

200 – 400 EUR


159.  CHAS-LABORDE (1886-1941)

Nu au bas collant

 

Estampe sur papier, signée en bas à droite
Dimensions : 26 x 16 cm à vue

 

50 – 100 EUR


160.  ECOLE MODERNE, 20ème SIECLE

Etude de nu en étirement

 

Grande sculpture en bronze à patine verte, anonyme.
Dimensions : 20,5 x 71 cm

 

150 – 300 EUR


161.  VASE TROMPETTE

 

En cristal taillé d’étoiles et de motifs géométriques, reposant sur un piédouche circulaire. Travail vintage ca.1960. Usures.
Dimensions : 29,5 cm

 

50 – 100 EUR


162.  RARE PAIRE DE CARAFES DE BATEAU, ca.1930

 

En cristal translucide, au décor gravé d’un vaisseau et de son nom. Avec leur bouchon.
Dimensions : 23,5 x d 19,5 cm

 

80 – 120 EUR


163.  GERARD HOLMENS (1934-1995)

Sans titre, ca.1975

 

Belle sculpture en marbre de Carrare au décor polychrome en creux. Petits éclats à l’arrière et sous la base. Epreuve modèle unique comme toutes les oeuvres en marbre de l’artiste.

Les motifs ne sont pas sans rappeler deux aquarelles d’Holmens de la même époque.

Dimensions : 37 x 27,5 x 15 cm

Sculpteur et dessinateur belge né à Ostende, il se forme aux Académies d’Ostende, d’Anvers et de Gand avant de se perfectionner à la Grande Chaumière à Paris sous la direction d’Ossip Zadkine. Holmens évolue de la figuration stylisée à l’abstraction et à partir de 1980, il s’installe dans le Sud de la France.

Des compositions végétales et des animaux imaginaires prennent forme dans le marbre brillant sous sa main. Les structures mobiles en marbre d’Holmens sont particulièrement appréciées du public amateur de pierre car il ne crée jamais de multiples mais seulement des pièces uniques.

Au cours des dix dernières années, il se cantonne principalement à des mini-sculptures en marbre blanc et noir, souvent teintées d’humour. En 2001, une rétrospective sera organisée au Stedelijk Museum d’Ostende.

 

1000 – 2000 EUR


164.  GIO PONTI (1891-1979) pour RICHARD GINORI

Service à thé « Campania « , vers 1930

 

En porcelaine blanche au décor de colombes et de filets bleus, la bordure dorée. Marque sous la base et numéro avec cartouche à l’or de « Richard Ginori, Pittoria di Doccia ».

Ensemble comprenant 12 assiettes, 12 sous-tasses, 9 tasses à thé (dont une avec cheveu), 2 petites coupes sur pied, 1 théière, 1 pot à lait avec couvercle et 1 sucrier.
Dimensions théière : 16 x 22 cm

Publié dans le livre  » Gio Ponti ceramiche 1922-1967 « , Dario Cimorelli Editore, à la page 283.

 

4800 – 5500 EUR


165.  D’EPOQUE ART DECO

Rare paire d’appliques murales aux danseuses

 

La structure en métal, le cadre en métal chromé retenant une plaque de verre opaque ornée d’une danseuse au voile. Signature au monogramme dans le bas du drapé. France, vers 1920
Dimensions : 47,5 x 26 cm

 

800 – 1600 EUR


166.  AGATHON LEONARD (1841-1923)

La « Danseuse aux Cothurnes », grand modèle vers 1901

 

Importante sculpture en bronze chryséléphantin et ivoire sculpté, le serre-tête avec traces de dorure, la base circulaire en marbre. Signée « A Léonard  » et cachet de fondeur « Susse Fr Ets ».

Dimensions totaes : h. ca. 58 cm – Danseuse : 53 cm

A l’Exposition Universelle de Paris en 1900, Agathon Léonard présente sur le stand de la Manufacture de Sèvres son fameux « surtout » intitulé « Jeu de l’écharpe », composé de quinze statuettes de danseuses inspirées par les chorégraphies de Loïe Fuller. L’année suivante, ces mêmes figures, parmi lesquelles la Danseuse aux Cothurnes, sont produites par le fondeur Susse Frères et proposées en bronze doré, bronze argenté ou, dans leur version la plus raffinée, en bronze chryséléphantin, où les parties représentant la peau sont réalisées en ivoire, comme c’est le cas ici.

Sculpteur belge naturalisé français, Léonard Agathon Van Weydeveldt dit Agathon Léonard suit une formation à l’Académie des Beaux-Arts de Lille puis à l’Ecole des Beaux-Arts de Paris où il s’installe durablement en 1868.

Très impliqué dans le mouvement du style Art Nouveau, il adhère à la Société des Artistes Français en 1887 et à la Société Nationale des Beaux-Arts en 1897. S’il travaille des médaillons, des statuettes en bronze et des céramiques, ses oeuvres sont essentiellement centrées sur la figure humaine, surtout féminine.

 

8000 – 16000 EUR


167.  DEMETRE HARALAMB CHIPARUS (1886-1947)

Elégante aux chèvres, vers 1920

 

Sculpture chryséléphantine en régule à patine brun-doré et ivoirine, la base rectangulaire en onyx. Signée sur la base.
Dimensions : 51 x 85,5 x 18 cm

Modèle reproduit dans le catalogue de référence de Chiparus à la page 21.

 

2500 – 5000 EUR


168.  ATTRIBUE A EMILE GALLE (1846-1904)

 

Hibou en céramique émaillée polychrome reposant sur une souche d’arbre. Gravé d’une étoile sous la base.
Dimensions : h.12 cm

 

100 – 200 EUR


169.  ANGELO BASSO (1943)

 » Leda « 

 

Très importante sculpture en bronze à différentes patines, signée en bas de la sculpture et reposant sur une base en marbre noir.
Dimensions : h. 101 cm / base 20 x 20 cm

 

800 – 1600 EUR


170.  IRA BRUCE REINES (1957)

Léda et le Cygne

 

Très importante sculpture à double patine signée et justifiée sur la base avec cachet du fondeur.
Dimensions : 93 x 32 x 36 cm

 

600 – 1200 EUR


171.  MARC CHAGALL (1887-1985), d’après

Personnages

 

Huile sur toile, signature et dédicace sur le châssis au dos
Dimensions : 61 x 46,5 cm

 

100 – 200 EUR


172.  MARC CHAGALL (1887-1985)

La Petite Ecuyère, vers 1960

 

Lithographie couleur originale sur papier, signée dans la planche.
Dimensions à vue : 18 x 26,5 cm

 

200 – 400 EUR


173.  MARC CHAGALL (1887-1985)

Le Coq Rouge, 1957

 

Lithographie couleur originale sur papier.
Dimensions à vue : 22,5 x 38 cm

 

200 – 400 EUR


174.  MARC CHAGALL (1887-1985)

L’échelle, 1957

 

Lithographie couleur originale sur papier Arche, provenant d’une édition de Jacques Lassaigne, publié par Maeght, Paris 1957.
Dimensions à vue : 22,5 x 18,5 cm

 

200 – 400 EUR


175.  MISHA FRID (1938)

 » Odette « 

 

Très grande sculpture en bronze à double patine brun et bleu, signée sur la base avec cachet du fondeur et justifiée 59/65.
Dimensions : h. 95 x 58 x 47 cm

 

600 – 1200 EUR


176.  MISHA FRID (1938)

Femme à l’archet, 1996

 

Très grande sculpture en bronze, signée, datée et justifiée 2/195.
Dimensions : h. 101 cm

 

600 – 1200 EUR


177.  MISHA FRID (1938)

Joueur de harpe et sa muse

 

Grande sculpture en bronze à double patine brun et gris-vert, signée M.Frid sur la base avec cachet du fondeur, justifiée 136/195.
Dimensions : h. 65 x 49 x 18 cm

 

600 – 1200 EUR


178.  MISHA FRID (1938)

L’homme à l’arc

 

Importante sculpture en bronze à double patine brun et gris-vert, signée sur la base avec cachet du fondeur.
Dimensions : h. 59 x 34 x 18 cm

 

500 – 1000 EUR


179.  MARC CHAGALL (1887-1985)

 » Rachel dérobe les Idoles de son Père « , 1960

 

Lithographie originale couleur, extraite des Dessins pour la Bible, Paris 1960, Verve 37/38.
Littérature : Mourlot n° 242. Avec document d’expertise par Frank-Thomas Gaulin, Lübeck.
Dimensions : 36 x 26 cm

 

400 – 800 EUR


180.  MARC CHAGALL (1887-1985)

 » Tamar, Belle-Fille de Juda « , 1960

 

Lithographie couleur sur papier
Dimensions : 35 x 26 cm
Littérature : Mourlot 243, Cramer 42

 

100 – 200 EUR


181.  MARC CHAGALL (1887-1985)

 » Ruth Glaneuse « , 1960

 

Lithographie couleur sur papier
Dimensions : 35 x 25,8 cm
Littérature : Cramer 42

 

150 – 300 EUR


182.  MARC CHAGALL (1887-1985)

 » Adam et Eve chassés du Paradis Terrestre « , 1960

 

Lithographie couleur sur papier
Dimensions : 35 x 26 cm
Littérature : Mourlot Conrad 237

 

150 – 300 EUR


183.  LEAH POLLER (Pennsylvanie ca.1950)

Collection  » 101 Beds « , Lit aux Roses

 

Pièce unique, sculpture en bronze à différentes patines polychromes. Signé et numéroté 1/1 avec cachet du fondeur.
Dimensions : 19 x 20 x 16,5 cm

Artiste figurative américaine, elle intègre la prestigieuse École Nationale Supérieure des Beaux-Art à Paris où elle s’installe pendant une vingtaine d’années. Elle y apprend les nombreuses étapes minutieuses de la technique de la cire perdue pour la fonte de ses sculptures en bronze à partir de modèles en cire. De retour aux Etats-Unis, Leah expose dans des galeries, musées, institutions ou espaces publics.

Qu’est-ce que la collection 101 beds ?
Suite à un accident dans son atelier, sa longue convalescence alitée donne lieu à une étude fascinante de notre relation au lit, lieu où nous passons plus d’un tiers de notre vie. À travers ses œuvres visuelles, littéraires et narratives, Poller utilise le lit comme métaphore pour saisir toute la palette des émotions – humour, pathétique, fantaisie, sarcasme, tragédie et passion – en trois dimensions, offrant ainsi une preuve tangible de notre humanité commune.

À travers plus de 100 sculptures en bronze intégrant des matériaux tels que la pierre, les perles, la céramique et l’acrylique, Leah Poller représente le lit tel qu’il existe dans nos rêves et nos cauchemars.

 

300 – 600 EUR


184.  LEAH POLLER (Pennsylvanie ca.1950)

Collection  » 101 Beds « , Lit Cadenas

 

Pièce unique, sculpture en bronze à différentes patines . Signé et numéroté 1/1 avec cachet du fondeur.
Dimensions : 19 x 30 x 16 cm

 

300 – 600 EUR


185.  LEAH POLLER (Pennsylvanie ca.1950)

Collection  » 101 Beds « , Lit aux Palmiers

 

Pièce unique, sculpture en bronze à différentes patines polychromes avec texte de carte postale sur la couverture du lit « Wish you were here ». Signé et numéroté 1/1 avec cachet du fondeur.
Dimensions : 18,5 x 22 x 26,5 cm

 

300 – 600 EUR


186.  LEAH POLLER (Pennsylvanie ca.1950)

Collection  » 101 Beds « , Le lit sèche-linge

 

Pièce unique, sculpture en bronze à différentes patines polychromes. Pas de signature.
Dimensions : 27,5 x 16,5 x 27,5 cm

 

300 – 600 EUR


187.  LEAH POLLER (Pennsylvanie ca.1950)

Collection  » 101 Beds, Lit à la main orientale

 

Pièce unique, sculpture en bronze à différrentes patines polychromes. Signé au dos.
Dimensions : 30 x 16 x 24 cm

 

300 – 600 EUR


188.  LEAH POLLER (Pennsylvanie ca.1950)

Collection  » 101 Beds « , Lit aux trompettes et cors

 

Sculpture en bronze à différentes patines polychromes. Signé sur la pomme de la main, épreuve d’Artiste avec cachet du fondeur.
Dimensions : 17 x 25 x 18 cm

 

300 – 600 EUR


189.  LEAH POLLER (Pennsylvanie ca.1950)

Collection  » 101 Beds « , Jeune femme sous la couverture

 

Pièce unique, sculpture en bronze à différentes patines polychromes. Signé et numéroté 1/1 avec cachet du fondeur.
Dimensions : 22 x 18 x 18,5 cm

 

300 – 600 EUR


190.  LEAH POLLER (Pennsylvanie ca.1950)

Collection  » 101 Beds « , Lit à la montre molle

 

Pièce unique, sculpture en bronze à différentes patines polychromes. Signé et numéroté 1/1 avec cachet du fondeur.
Dimensions : 25 x 27,5 x 15,5 cm

 

300 – 600 EUR


191.  LEAH POLLER (Pennsylvanie ca.1950)

Collection  » 101 Beds « , Lit malachite.

 

Pièce unique, sculpture en bronze à différentes patines polychromes. Signé et numéroté 1/1 avec cachet du fondeur.
Dimensions : 16 x 26,5 x 15,5 cm

 

300 – 600 EUR


192.  LEAH POLLER (Pennsylvanie ca.1950)

Collection  » 101 Beds « , Lit à la coiffeuse

 

Sculpture en bronze à différentes patines polychromes. Signé et numéroté 1/8.avec cachet du fondeur.
Dimensions : 29 x 23 x 15,5 cm

 

300 – 600 EUR


193.  LEAH POLLER (Pennsylvanie ca.1950)

Collection  » 101 Beds « , Lit aux marteaux et doigts dorés

 

Sculpture en bronze à différentes patines polychromes. Signé et numéroté 2/8 avec cachet du fondeur.
Dimensions : 25 x 23 x 30 cm

 

300 – 600 EUR


194.  EZIO CAPPALONI (Italie XXème)

Nid d’aigle

 

Sculpture en bronze à patine brune figurant un rapace protégeant son petit sur un tertre rocheux. Repose sur une terrasse en marbre. Signée « E. Cappaloni / a Morgan (?) 1960 »
Dimensions avec socle : h 28 x 28 x 17 cm

 

200 – 400 EUR


195.  GIOVANNI DE MARTINO (1870-1935)

Buste de jeune fille aux créoles

 

Sculpture en bronze finement ciselé, à double patine, reposant sur une terrasse carrée en marbre. Signé au dos.
Dimensions totales : h. 36 cm – Bronze : 27 cm

 

100 – 200 EUR


196.  GIOVANNI FATTORI (1825-1908), d’après

Campagna Toscana, 1907

 

Huile sur panneau, portant une signature et datée 1907
Dimensions : 12,1 x 20,4 cm

Authentification au dos par Giovanni Malesci
Provenance : Famille Bompiani

 

300 – 600 EUR


197.  JULES RAGOT (1835-1912)

Odalisque

 

Huile sur panneau, signée en haut à droite
Dimensions : 18 x 10 cm

Peintre de natures mortes mais également de scènes de genre et de portraits, Ragot est l’éève de Murat et de Picot et débute au Salon de Paris en 1867. Il s’installe en Belgique à Bruxelles et participe à l’Exposition Triennale de Gand en 1877 et à l’Exposition Générale des Beaux Arts à Bruxelles en 1880. Jules Ragot travaillera dans un style réaliste e traditionnel.

 

200 – 400 EUR


198.  HERMANN CORRODI (1844-1905)

Les bords du Nil avec personnages

 

Huile sur toile signée en bas à gauche
Dimensions : 48 x 28 cm

Il s’agit de l’une des compositions les plus connues de Corrodi peintes à cet endroit du Nil avec les pyramides en fond, composition dont il a peint plusieurs versions.

Peintre orientaliste italien né à Frascati, il est le fils du peintre suisse Salomon Corrodi et le frère d’Arnado. Il se forme sous la direction de Jacques Alfred van Muyden et d’Alexandre Calame et se perfectionne à dans l’atelier de son père à l’Academie San Luca de Rome.

En 1872, la famille royale d’Angleterre à qui il est présenté lui achète plusieurs tableaux de paysages et il aura également grand succès auprès de l’aristocratie allemande.

A partir de 1876, il voyage à travers la Syrie, l’Egypte et de nombreux pays d’Europe Méditerranéenne et du Moyen-Orient, pays dont il ramènera de superbes compositions orientalistes qui feront sa réputation.

 

1500 – 3000 EUR


199.  HERMANN CORRODI (1844-1905)

Bord du Nil au coucher de soleil

 

Huile sur toile signée en bas à gauche
Dimensions : 48 x 28 cm

 

1500 – 3000 EUR


200.  EMILE VERNON (1872-1920)

La gitane

 

Huile sur toile signée en bas à gauche.
Dimensions : 58 x 45 cm

Peintre français né à Blois, Paul Emile Vernon étudie la peinture à l’école des Beaux-Arts de Tours et y reçoit le premier prix de dessin en 1888. Il se perfectionne ensuite sous la direction de William Bouguereau et d’Auguste Truphème à l’Ecole des Beaux-Arts de Paris. Il débute au Salon des Artistes Français en 1898 et y expose régulièrement jusqu’en 1913 présentant notamment des portraits qui feront sa réputation.

Vernon exécute quelques peintures murales comme celle du théâtre de Châtellerault en 1899 mais, dans un style sans rapppeler celui d’Enjolras, il excelle également dans les peintures de femmes et d’enfants aux couleurs vives et aux décors bucoliques.

 

500 – 1000 EUR


201.  GUSTAVE BOULANGER (1824-1888)

La boutique du barbier Licinius

 

Très grande estampe sur papier gravée par Gautier. Usures.
Dimensions : circa 78 x 102 cm

 

80 – 120 EUR


202.  GUSTAVE BOULANGER (1824-1888)

 » Le Gynécée « , 1880

 

Très grande estampe sur papier gravée par Gautier. Usures.
Dimensions : circa 78 x 102 cm

 

80 – 120 EUR


203.  GIACOMO GABBIANI (1900-1989)

La jeune italienne, 1957

 

Huile sur toile marouflée sur panneau, signée et datée 1957 en bas à gauche.
Dimensions : 68 x 48 cm

 

150 – 300 EUR


204.  ANTONIO RIVAS (1845-1911)

Scène galante de la Rome Antique

 

Huile sur panneau, signée en bas à droite
Dimensions : 24,5 x 37,5 cm

 

400 – 800 EUR


205.  THEODORE FRERE (1814-1888)

Marché aux environs du Caire

 

Huile sur panneau biseauté, signée et située au dos du panneau.
Dimensions : 14 x 18 cm

Théodore Frère a peint une composition similaire conservée aux Musées de l’Occitanie.

Peintre orientaliste français né à Paris, Théodore Frère est l’élève de Jules Coignet et Camille Roqueplan. Il déambule à travers la France en Alsace, en Auvergne et en Normandie mais ce sont ses voyages en Afrique et au Moyen-Orient qui l’amène vers la peinture orientaliste.

Durant un séjour de trois ans à Alger, il réalise des toiles pour le Roi de Wurtemberg et vers 1851, il visite Malte, la Grèce, l’Empire Ottoman et le Caire où, nommé peintre de la Cour, il installe un atelier.

C’est l’un des rares peintres à représenter Beyrouth, Damas et Palmyre et en 1869, il fera partie de la suite de l’Impératrice Eugénie qui voyage en Orient à l’occasion de l’ouverture du Canal de Suez en compagnie d’Eugène Fromentin et Jean-Léon Gérôme.

 

1000 – 2000 EUR


206.  THEODORE FRERE (1814-1888)

Campement aux abords de Jérusalem

 

Huile sur panneau d’acajou biseauté, situé et signé en bas à gauche.
Dimensions : 13 x 16 cm

 

1000 – 2000 EUR


207.  MIGUEL VICO Y HERNÁNDEZ (1850-1933)

Les joueurs d’échecs

 

Huile sur panneau, signée en rouge en bas à droite. Dans un élégant encadrement en bois à patine or et argent, ciselé de motifs arabesques.
Dimensions : 36 x 56 cm

Peintre espagnol né à Grenade, Vico y Hernandez étudie à l’Ecole des Beaux-Arts de Madrid. Il débute à l’Exposition Nationale de 1876 en présentant les tableaux « Cour de la mosquée du Palais arabe de l’Alhambra », Maison où vécut le peintre Melgarejo , « Porte de la Salle des Deux Sœurs de l’Alhambra » et « Un mendiant ». Entre 1877 et 1880, il expose au Salon de Paris plusieurs composition orientalistes qui feront sa réputation.

 

800 – 1200 EUR


208.  VITTORIO MATTEO CORCOS (1859-1933)

Portrait d’une gitane

 

Huile sur toile signée en bas à droite
Dimensions : 38 x 30 cm

Peintre portraitiste italien né à Livourne, il débute des études artistiques à Livourne et les poursuit à l’Académie du dessin de Florence avec Enrico Pollastrini. Il se perfectionne à Naples dans l’atelier de Domenico Morelli dont il devient l’un des meilleurs élèves et dont le style fortement empreint de recherches formelles et de références littéraires, notamment l’oeuvre de Byron, exerce une grande influence sur le jeune Vittorio Matteo.

En 1880, Corcos séjourne à Paris où il signe un contrat avec Goupil, galeriste et marchand d’Art, géré à cette époque par Van Gogh et il fréquente régulièrement l’atelier de Léon Bonnat, portraitiste des Présidents du Conseil. Il s’oriente alors vers une peinture proche de celle de ses compatriotes empreinte d’une majesté formelle inspirée par les recherches de la photographie contemporaine, et il réalise surtout des portraits plein d’acuité de femmes, élégamment vêtues, des scènes de genre, caractérisés par un coup de pinceau fluide, des couleurs brillantes.

En 1904, peintre renommé, Corcos exécute en Allemagne le portrait de Guillaume II, de son épouse et de nombreuses personnalités allemandes. Marguerite de Savoie, épouse d’Humbert Ier d’Italie, Amélie d’Orléans, dernière reine du Portugal sont les autres têtes couronnées que Vittorio Matteo Corcos immortalise. Son autoportrait sera admis en 1913 dans la collection des autoportraits du Corridor de Vasari de la Galerie des Offices à Florence.

 

2000 – 4000 EUR


209.  ROBERT GEORGE TALBOT KELLY (1861-1934)

 » Qubbat Al-Sakhra « , Le dôme au rocher, 1892

 

Aquarelle sur papier signée et datée en bas à gauche
Dimensions : 26 x 34 cm

Peintre et aquarelliste orientaliste anglais né à Birkenhead, fils du peintre irlandais Robert George Kelly qui lui donne ses premières leçons, Robert George Talbot Kelly se rend des le début des années 1880 en Egypte, inspiré par les paysages qu’il découvre lors d’une croisière transatlantique. Il s’y installe en 1883, apprend l’arabe et acquiert un atelier au Caire. Il parcourt alors le pays, décrivant et peignant les habitants et les paysages rencontrés aussi bien dans les villes que dans le désert.

Talbot-Kelly travaille essentiellement à l’aquarelle, parfois en noir et blanc, il sera d’ailleurs membre du Royal Institute of Painters in Water Colours. Son atelier devient une destination prisée des visiteurs étrangers et il est même décoré de l’Ordre du Cédive d’Égypte. Ses expériences sont relatées dans un ouvrage illustré *Egypt: Painted and Described*, publié une première fois en 1902, puis réédité en 1906. Talbot-Kelly publie un ouvrage similaire relatant ses voyages en Birmanie où il exerçera une influence considérable sur le développement de l’art birman.

 

500 – 1000 EUR


210.  FERDINANDO DE LUCA (Italie, XXème siècle)

Jeune femme au Champagne

 

Importante sculpture en bronze à différentes patines représentant une jeune femme nue assise sur un tabouret stylisé d’un décor Art Nouveau. Signé au bas du dos de la figure.
Dimensions : 76 x 30 cm

 

600 – 1200 EUR


211.  MARIANO OBIOLS DELGADO (c.1860-1911)

Rue animée, Tangers 1901

 

Huile sur panneau, signée et datée en bas à droite. Au dos, ancienne étiquette d’exposition à l’encre de Chine avec le nom de l’artiste, le lieu et le nom de propriétaire prêteur.
Dimensions : 18 x 28 cm

Peintre et illustrateur espagnol né à Barcelone, auteur de sujets militaires, de compositions orientalistes et de paysages urbains, il se forme auprès de Ramon Marti et d’Alsina avant de se perfectionner à Paris entre 1886 et 1890, année durant laquelle il retourne en Espagne pour s’installer à Séville.

Si on lui connaît quelques vues de Paris durant son séjour, Obiols Delgado est fortement influencé par Baldomero Galofre et il est surtout réputé pour ses peintures de cavaliers militaires, ses vues d’Andalousie ou du Maroc.

 

300 – 600 EUR


212.  FRIEDRICH ZIMMERMANN (1823-1884)

Vue de Genève, 1880

 

Huile sur toile signée, datée et située en bas à droite
Rare vue de Genève et du lac Léman dans un important encadrement doré
Dimensions : 92 x 137 cm

Peintre allemand né à Diessenhofen, auteur de paysages animés, de vues de montagnes et de paysages d’eau, on cite de lui plusieurs vues du Lac de Genève.

 

1000 – 2000 EUR


213.  EMMANUEL DE BARBOT (act.c.1850-1880)

Village au bord du Nil

 

Importante aquarelle sur papier, signée en bas à droite.
Dimensions : 39 x 76 cm

Oeuvre présentée chez Sotheby’s Londres à la vente « The travel sale pictures and near & middel eastern books maps, octobre 2003

 

1000 – 2000 EUR


214.  LAURE SOMMERS (1813-1880), COMTESSE DE WETERFORD

Vues de la Riviera

 

Suite de quatre dessins à la mine de plomb représentant des vues iconographiques animées de Villefranche sur Mer, Nice et la Turbie.
Dimensions cadres : 45 x 50 cm – Dessins : 19 x 25,5 cm

 

80 – 120 EUR


215.  LOUIS HAGHE (1806-1885)

 » Escaliers à Anacapri  » et  » Tempietto sur l’Ile Tiberina « 

 

Deux aquarelles sur papier présentant des paysages italiens, signées et datées en bas à droite 1853 et 1870.
Dimensions : 25 x 17 cm et 19,5 x 26 cm

 

400 – 800 EUR


216.  PRINCESSE LOUISE AUGUSTA DU DANEMARK (1771-1843)

Elégante à l’ombrelle sur la plage

 

Huile sur toile signée en bas à droite avec l’inscription « Souvenir affectueux ». Sans cadre.
Dimensions : 46 x 38 cm

 

1500 – 3000 EUR


217.  VLASTIMIL KOSVANEC (Prague 1887-1961)

Elégantes allongées sur l’herbe

 

Grande huile sur toile signée en bas à gauche. Ancienne étiquette au dos.
Dimensions : 70 x 90 cm

Peintre, graphiste et illustrateur tchèque né à Karlin, après des études au Lycée Impérial Royal, Kosvanec entre à l’Académie des Beaux-Arts sous la direction du professeur Vlaho Bukovac. En tant qu’artiste, il s’intéresse à divers style moderniste, le réalisme, l’impressionnisme et le symbolisme.

Considéré comme l’un des plus grands portraitistes tchèques de son époque, Kosvanec impose un goût et un style unique auquel aspirent la grande bourgeoisie et l’aristocratie de Prague. Il expérimente alors des compositions figuratives dans des décors bucoliques, allégoriques et mythiques, mettant l’accent sur la couleur, la lumière et la joie de vivre, la nature se fondant avec les figures féminines. Ces compositions lui procureront un immense succès

 

1500 – 3000 EUR


218.  VLASTIMIL KOSVANEC (Prague 1887-1961)

Elégantes allongées dans un parc

 

Grande huile sur toile signée en bas à gauche. Ancienne étiquette au dos.
Dimensions : 70 x 90 cm

 

1500 – 3000 EUR


219.  OLDRA VLACH (1886-1958)

Les amours en balade

 

Huile sur toile, signée en bas à droite
Dimensions : 35 x 50 cm

 

80 – 120 EUR


220.  BIANCA (XXème siècle)

Elégante sur le pont, 1992

 

Huile sur toile signée et datée en bas à droite
Dimensions : 35 x 27 cm

 

50 – 100 EUR


221.  GENES, XVIIIème SIECLE

Console et miroir

 

En bois doré et sculpté d’un décor de fleurs et de rinceaux, le fronton sommé d’une coquille.
Dimensions : 106 x 59 cm

 

5000 – 8000 EUR


222.  ITALIE, VENISE XVIIIème SIECLE, ca.1750

Exceptionnelle paire de consoles

 

En bois de noyer sculpté d’un décor rocaille ajouré, sommées de leur épais marbre rose d’origine et reposant sur des pieds sabot. Les châssis en parfait état, les marbres avec chacun un petit manque à deux coins et une pointe à l’un des pieds.
Dimensions console : 83,5 × 81,5 × 64 cm
Dimensions marbre : 81 × 61 x 11 (épaisseur)

 

1000 – 2000 EUR


223.  ITALIE, XVIIIème SIECLE

Paire de colonnes porte-buste d’époque baroque

 

De forme cylindrique, en bois laqué blanc à la riche décoration sculptée et dorée à l’or de rinceaux, feuillage et feuilles d’acanthe. Usures.
Dimensions : 77 x 30 cm

 

600 – 800 EUR


224.  JEAN CHRYSOSTOME STUMPFF (1731-1806), reçu Maître en 1766

Secrétaire à abatant d’époque Louis XVI, Paris vers 1770

 

De forme rectangulaire à pans coupés, en bois de placage tels que le bois de rose, de violette et de palissandre, au fin décor marqueté de motifs géométriques en trompe l’œil de perspective. Il ouvre en façade par deux vantaux en partie basse et un abatant découvrant six tiroirs et des casiers. Riche ornementation de bronzes ciselés et dorés d’origine dont une élégante frise au motif à la grecque, les pans ornés de chutes stylisées de feuilles d’acanthe et de rosaces. Sommé d’un marbre rouge des Ardennes.
Dimensions : 140 x 98 x 41 cm

Né en Souabe, Stumpff s’installe comme artisan libre rue Saint-Nicolas, où il demeure après l’obtention de sa maîtrise en 1766. Son estampille figure sur de nombreux meubles en placage de bois de rose et en laque d’inspiration extrême-orientale, ornés de marqueteries géométriques.

Stumpff doit surtout sa renommée à une marqueterie en trompe-l’œil très originale, imitant des cubes et croisillons en relief, un style qui connaît un grand succès vers 1770. Utilisant fréquemment des filets d’encadrement à la grecque, ses meubles Louis XV, Transition et Louis XVI se distinguent par une qualité d’exécution remarquable.

 

4000 – 8000 EUR


225.  NICOLAS PETIT (1732-1791)

Paire de paravents d’époque Louis XVI

 

En bois d’acajou, composés chacun de trois feuilles-vantaux, le châssis retenant un tissu ancien d’époque Louis XVI. Signés par estampille chacun sur le haut du montant.
Dimensions : 114,5 x 83 x 3,5 cm

Nicolas Petit est l’un des ébénistes parisiens les plus remarquables de la seconde moitié du XVIIIe siècle. Reçu maître en 1761, il travaille sous l’Ancien Régime dans un style qui évolue avec élégance du Louis XV tardif vers le goût néoclassique Louis XVI. Il est particulièrement réputé pour la qualité de ses marqueteries en bois de rose et bois de violette, souvent ornées de motifs floraux d’une finesse exceptionnelle. Ses meubles, commodes, secrétaires ou tables de toutes formes se distinguent par l’équilibre parfait entre structure et décor.

Petit travaille pour une clientèle aristocratique et bourgeoise aisée, sans avoir accès aux commandes royales directes, ce qui ne l’empêche pas de jouir d’une excellente réputation de son vivant. Son estampille « N. PETIT » figure aujourd’hui sur des pièces conservées dans les grands musées européens et américains, ainsi que dans d’importantes collections privées. Il est considéré comme un maître de la transition stylistique entre les deux grands règnes du XVIIIe siècle français. Redécouvert et réévalué par les historiens du mobilier au XXe siècle, son œuvre illustre la vitalité et la diversité du faubourg Saint-Antoine, berceau de l’ébénisterie parisienne.

 

1500 – 3000 EUR


226.  CLAUDE CHARLES SAUNIER (1735-1807), attribué

Console desserte d’époque Louis XVI

 

De forme rectangulaire aux côtés fortement évidés en quart de rond, en bois d’acajou, placage d’acajou et acajou moucheté avec incrustations de filets d’ébène, le bâti en chêne, ouvrant en ceinture par un tiroir et reposant sur quatre pieds stylisés de colonnes cannelées finissant par des pieds toupie. L’entretoise sertie d’un marbre gris, le plateau supérieur épousant la forme du meuble en marbre bleu turquin portant une vieille fêlure et ceinturé par une galerie ajourée en laiton doré. Ornementation de bronze et de laiton doré. Manque le miroir sur entretoise.
Initiales au dos à l’encre « A.F ». France, vers 1760
Dimensions : 85,5 x 112 x 40,5 cm

 

1500 – 3000 EUR


227.  URNE, XIXème SIECLE

 

En marbre rouge royal, montée en bronze doré et sculpté d’un décor à la Clodion avec chérubins et bacchanale, la base tripode, les longs pieds ornés de têtes zoomorphes et finissant par des sabots. Restaurations. La couche métallique a reçu un vernis de protection en 2016.
Dimensions : 48,5 x 24 cm

Remis en vente sur folle enchère.

 

200 – 400 EUR


228.  RUSSIE, EPOQUE fin XVIIIème SIECLE

Grande table à jeu

 

De forme circulaire, en blois acajou et placage d’acajou, ouvrant en ceinture par trois tiroirs avec poignées, chacun ayant sa clef (plus une supplémentaire) et reposant sur quatre pieds cambrés reliés par une entretoise à plateau, garnitures en laiton doré et entrées de serrures en bronze doré. Le plateau recouvert d’un cuir bordeaux (petites griffes). Russie vers 1790.
Dimensions : 76,5 x diam.109,5 cm

 

1000 – 2000 EUR


229.  SAINT PETERSBOURG, D’EPOQUE DIRECTOIRE VERS 1800

Paire d’importants candélabres centres de table

 

A deux bras de lumière, en bronze sculpté et doré, le corps en verre pourpre soutenant un obélisque en cristal dentelé reposant sur une sphère taillée à facettes et sommé d’une pointe en laiton doré retenant des pampilles en verre rubis et translucide reliant les bobèches. Terrasse à escalier en marbre. Russie, fin XVIIIème début XIXème siècle.
Hauteur : 61,5 cm

Provenance :
Sotheby’s, 2007.

 

2000 – 4000 EUR


230.  PAIRE DE CANDELABRES CLASSIQUES

 

En bronze doré ciselé et marbre. France XXème siècle
Dimensions : h. 43 cm

 

250 – 500 EUR


231.  GUERIDON EMPIRE VERS 1810

 

De forme circulaire, en placage et bois d’acajou à trois pieds volute réunis par une entretoise centrée d’une sculpture en bronze ciselé et doré figurant un faune joueur de flûte. Ornementation de bronze doré et ciselé de feuilles d’acanthe en chute, de rosaces et de rinceaux, les jambes finissant par des pieds griffe. Sommé d’un marbre lumachelle de Lourdes. Quelques petits éclats au placage, usures et griffes.
Dimensions : 72,5 x diam. 98 cm

 

1200 – 1800 EUR


232.  SAINT-PETERSBOURG, RUSSIE XVIIIème SIECLE

Paire d’importants candélabres

 

En bronze ciselé, doré au feu, à patine noire et or bruni, à trois bras de lumière supportés par un jeune cupidon aux ailes déployées et aux traits délicats, vêtu d’un pagne, retenant un candélabre surmonté d’une torche et reposant sur une sphère à décor d’écailles posée sur un haut piédouche sculpté de frises et de feuilles d’acanthe sur une base carrée. Travaille russe, Saint-Pétersbourg vers 1790. Belle condition générale.
Dimensions : h. 53,5 cm

 

1500 – 3000 EUR


233.  FRANCE, COMMODE D’EPOQUE LOUIS XVI

 

En acajou et placage d’acajou, ouvrant en façade par trois tiroirs, les garnitures en laiton et bronze doré. Vendu sans la tablette en marbre. Un coté légèrement insolé, petits manques.
Dimensions : 86,5 x 113 x 52 cm

OFFRE LIBRE – NO RESERVE

 

– EUR


234.  ANGLETERRE, XIXème SIECLE

Bureau secrétaire

 

Secrétaire en bois de chêne, ouvrant par quatre tiroirs en partie basse, la ceinture présentant de faux tiroirs et par un plateau à charnière découvrant à l’intérieur des casiers à lettres. Repose sur six pieds. Angleterre XIXe siècle.
Dimensions : 75 x 92 x 53 cm

OFFRE LIBRE – NO RESERVE

 

– EUR


235.  BOSTON, JOSIAH LORING (1775-c. 1840)

Rare globe de table américain vers 1810

 

Globe de table  » CELESTIAL GLOBE « , dessiné et gravé par W.R ANOSN. Daté 1810, le piètement à quatre pieds avec entretoise en X.
Dimensions : 36 x 38 cm – Globe : 23 cm environ

 

2000 – 4000 EUR


236.  D’EPOQUE REGENCY, VERS 1805

Table de Backgammon ou Jacquet et de Dame

 

En bois de placage de rose, de forme ovale, le plateau amovible et pivotant sur un damier, les abattants latéraux arrondis escamotables. Repose sur quatre jambes « bambou » finissant par un piètement à quatre pieds reliés par une entretoise.
Dimensions : 73 x 76,5 x 40,5 cm

 

300 – 600 EUR


237.  STYLE ADAM, ANGLETERRE XIXème SIECLE

Belle table travailleuse

 

En bois redoré à la feuille d’or et relaqué, tissu de soie, ouvrant par un abattant de forme octogonale agrémenté sous un verre d’une gravure d’époque Néo-Classique de style grotesque inspiré des Logge di Raffaello au Vatican, la ceinture ornée de colonnes dorées et reposant sur quatre pieds à entretoise en X. Renfort postérieur à l’intérieur, restaurations et transformations d’usage.
Dimensions : 78 x 49,5 x 40,5 cm

 

400 – 800 EUR


238.  PIERRE MORTIER (1661-1711)

 » Artus Gallieni « 

 

Estampe sur papier rehaussée à la gouache

Usures, restauration.

Dimensions : 47 x 58,5 cm à vue

OFFRE LIBRE – NO RESERVE

 

– EUR


239.  INDES XVIII-XIXème SIECLE

Lot de 3 gravures « Dehli, Bombay et Goa »

 

Lot de trois gravures anciennes représentant des vues des Indes au 19ème siècles par A.Willmore, J. Shury, w.Miller.
Dimensions : à vue 14 x 20 cm ; 14,5 x 20,5 cm et 19 x 27 cm

 

50 – 100 EUR


240.  JOHANN WEIKHARD von VALVASOR (1641-1693)

Suite de quatre vues topographiques

 

Quatre gravures sur papier, monogrammées. Belle condition.
Dimensions cadre : 29 x 38 cm

OFFRE LIBRE – NO RESERVE

 

– EUR


241.  PRAGUE, XVème SIECLE

Duo d’anges

 

Deux sculptures en bois avec polychromie représentant des anges. Usures et manques.
Dimensions : ca. 58 x 20 cm

 

2000 – 4000 EUR


242.  PAIRE DE MIROIRS AUX AMOURS AILES, XVIIème SIECLE

 

Sculptés dans une seule pièce de bois de tilleul au décor peint en polychromie avec traces de dorure originale. Le cadre retenant des miroirs rapportés. Allemagne du Sud vers 1620.
Dimensions : ca. 48 x 34 x 11,5 cm – Miroir diamètre : 22 cm

 

800 – 1200 EUR


243.  D’EPOQUE BAROQUE

 

Grande figure d’un ange ailé, sculpté en bois laqué en polychromie et doré, portant une corne finissant par un pique-cierge. Usures et restaurations.
Dimensions : 67 x 38 x 25 cm

 

800 – 1200 EUR


244.  CERCLE DE DOMENICO PIOLA (1627-1703)

L’exaltation de la croix

 

Huile sur toile sans cadre, usures.
Dimensions : 40,5 x 32,5 cm

 

100 – 200 EUR


245.  CERCLE DE LIVIO MEHUS (1630-1691)

Marsyas

 

Huile sur panneau cartonné
Dimensions : 24 x 19 cm

 

500 – 1000 EUR


246.  CERCLE DE FELICE FORTUNATO BIGGI (1650-1700)

Nature morte de fleurs

 

Importante huile sur toile
Dimensions : 86 x 120 cm

 

6000 – 8000 EUR


247.  GERARD SOEST (c.1600/37-1681)

Portrait d’une dame de qualité

 

Huile sur toile ovale avec étiquette de provenance au dos.
Dimensions : 67 x 54 cm

 

1200 – 1800 EUR


248.  CERCLE DE VINCENZO MEUCCI (1694-1766)

Amours aux fleurs

 

Paire d’importantes huiles et tempera sur toile.
Dimensions : 88 x 118 cm

 

4000 – 6000 EUR


249.  ARMES DES MEDICIS, XVIIème SIECLE

 

Grande peinture à la tempera et huile sur toile représentant un blason aux armes de la famille des Médicis flanqué d’angelots dans un entourage de rinceaux. Restaurations.
Dimensions : 80,5 x 154,5 cm

 

4000 – 6000 EUR


250.  ECOLE DE MILAN XIXème SIECLE

La Pietà

 

Huile sur toile, petits manques
Dimensions : 77 x 77 cm

 

700 – 1400 EUR


251.  GASTON MAURIÉ (1873-1912), attribué

La prière

 

Sculpture en bronze à patine brun vert, signée « G. Maurie » à la base au dos et reposant sur une terrasse en marbre noir. Probablement une épreuve unique.
Dimensions avec la terrasse : 22 x 25,5 x 25,5 cm

 

100 – 200 EUR


252.  CERCLE DE GIOVANNI DOMENICO TIEPOLO (1727-1804)

Sept études de figure au turban oriental

 

Crayon gras et fusain rehaussé à la gouache blanche sur papier. Dans des encadrements en bois laqué, Venise XVIIIème siècle.
Dimensions : 37 x 24,5 cm

 

1500 – 3000 EUR


253.  ICONE RUSSE, XVIII-XIXème SIECLE

Vierge Bystj Tschrewo (Sei Leib)

 

Icone à la tempera à l’œuf sur panneau de bois, rehaussée à la feuille d’or sur fond crème avec motifs dorés sur les vêtements et auréole dorée, figurant la Vierge Marie tenant devant elle un disque avec le Christ debout. L’encadrement légèrement surélevé (kowtscheg) et intégré au panneau. Accompagnée d’un certificat d’authenticité au dos
Dimensions : 31 × 26,5 × 2,5 cm

Remis en vente sur folle enchère.

 

300 – 600 EUR


254.  ICONE BYSANTINE, DEXIOKRATOUSA vers 1780

Mère de Dieu Tricheirousa

 

Icone à la tempera à l’œuf sur panneau de bois, représentant la Mère de Dieu Tricheirousa (la Très Sainte Vierge aux Trois Mains), dont la troisième main est un ex-voto offert en remerciement, selon la légende par Jean de Damas après que sa main droite ait été tranchée injustement. L’icône appartient au type byzantin Dexiokratousa car elle tient l’Enfant Jésus avec son bras droit. L’icône originelle de la Mère de Dieu aux Trois Mains se trouve au monastère serbe Hilandar, sur le mont Athos.
Dimensions sans cadre : 24,5 x 21,5 x 3 cm

 

200 – 400 EUR


255.  ICONE, RUSSIE DU NORD, XVIème SIECLE

L’apôtre Paul inspirant saint Jean Chrysostome

 

Icone à la tempera à l’oeuf sur bois, représentant deux saints, probablement à gauche l’Apôtre Paul, inspirant Saint Jean Chrysostome se trouvant à droite, archevêque de Constantinople, lors de la rédaction de ses sermons. Encadrement légèrement en relief (kowtscheg) intégré dans la planche de l’icône. L’icône provient d’une porte royale, Russie du Nord, XVIᵉ siècle.
Dimensions sans cadre : 38 x 30 x 3 cm

Remis en vente sur folle enchère.

 

500 – 1000 EUR


256.  CHRIST EN CROIX, XVII-XVIIIème SIECLE

 

En ivoire sculpté sur un crucifix en bois d’ébène, deux doigts manquants et restauration au bras. Flandres ou Allemagne fin XVII, début XVIIIème siècle.
Dimensions totales : 35,5 x 16,5 cm

 

200 – 400 EUR


257.  HAUTE-AUTRICHE VERS 1700

Figure de Saint Matthieu

 

Sculpture en bois avec ancienne dorure et argenture de « Saint Matthieu », patron des comptables, changeurs, collecteurs d’impôts, financiers et banquiers, représenté classiquement en homme âgé avec les cheveux ondulés et la barbe complète, tenant le livre ouvert (Évangile selon Matthieu). Dans la main droite, l’attribut habituel (plume ou hallebarde) est manquant et un doigt cassé. Accompagné d’un ange et sur présentoir avec fond en velours vert. Haute-Autriche vers 1700.
Hauteur de la figure : 33 cm

 

200 – 400 EUR


258.  AUTRICHE, XXème SIECLE

La Vierge de Mariazell

 

Figure en bois d’érable sculpté avec polychromie et dorure.
Dimensions : 36 x 14 x 10 cm

OFFRE LIBRE – NO RESERVE

 

– EUR


259.  DANTE GABRIEL ROSSETTI (1828-1882), attribué

Projet pour vitrail Préraphaélite

 

Jésus et l’Apôtre Simon Pierre, dessin au crayon et encre sur papier. Déchirures et restaurations.
Dimensions : 64 x 39 cm

 

500 – 1000 EUR


260.  CERCLE D’ EDWARD COLEY BURNE-JONES (1833-1898)

Suite de deux projets pour vitraux Préraphaélites

 

Scènes de chevaliers en prière, importants dessins au crayon et encre sur papier, avec annotations. Déchirures et restaurations.
Dimensions : 126 x 56 cm et 115 x 55,5 cm

 

1500 – 3000 EUR


261.  CERCLE D’ EDWARD COLEY BURNE-JONES (1833-1898)

Suite de deux projets pour vitraux Préraphaélites

 

 » Les Saintes Femmes et les Apôtres au pied de la croix « , importants dessins au crayon et encre sur papier rehaussés à la gouache blanche. Déchirures, pliures et restaurations.
Dimensions : 129 x 52,5 cm et 123 x 53 cm

 

1500 – 3000 EUR


262.  JEAN JACQUES TOSELLO (XX-XXI)

Très grand photophore

 

En fer forgé à forme de lyre, les bras à volutes ornés de feuillages retenant trois photophores tubulaires en verre.
Dimensions : 94 x 76 x 17 cm

 

300 – 600 EUR


263.  MISHA FRID (1938)

Joueur de flûte et sa muse

 

Grande sculpture en bronze à double patine brun et gris-vert, signée M.Frid sur la base avec cachet du fondeur, justifiée 112/195. Un bras cassé.
Dimensions : h. 55 cm

 

400 – 800 EUR


264.  MISHA FRID (1938)

Joueur de violon et sa muse

 

Grande sculpture en bronze à double patine brun et gris-vert, signée M.Frid sur la base avec cachet du fondeur.
Dimensions : h. 68 cm

 

600 – 1200 EUR


265.  MISHA FRID (1938)

Le baiser

 

Très grande sculpture en bronze à patine claire nuancée, figurant un couple nu, enlacé sur une base rocheuse où l’on retrouve leur visage s’embrassant. Signé et daté 93.
Dimensions : h. 78 cm

 

500 – 1000 EUR


266.  JAMES ABBOT McNEILL WHISTLER (1834-1903)

From Pickle-Herring Stairs, ca.1878

 

Rare eau-forte, cachet en bas à droite et étiquette ancienne au dos avec numéro d’inventaire.
Dimensions : 17 x 24,5 cm

 

500 – 1000 EUR


267.  CARL THIEME, MANUFACTURE DE PORCELAINE DE SAXE A DRESDE

Paire de très importants vases, XIXème siècle

 

En porcelaine au riche décor de scènes galantes peintes au centre du vase dans des réserves, le haut de la panse flanquées de deux jeunes femmes assises, les couvercles au décor d’un blason entouré de deux amours retenant une couronne. Base godronnée, ornée de fleurs en relief. Marque en bleu à l’intérieur de la base. Petits accidents, restaurations.
Dimensions : h. ca 75 cm x 32 cm

Remis en vente sur folle enchère.

 

500 – 1000 EUR


268.  ROYAL WORCESTER

Vase à anses aux dauphins vers 1884

 

En céramique à cuisson  » Biscuit  » orné d’un décor de feuillage à l’or en léger relief, le col au décor à l’orientale. Marque en vert sous la base.
Dimensions : h. 27,5 cm

 

120 – 180 EUR


269.  ANGLETERRE XXème SIECLE

Miroir de style Chippendale

 

En résine doré reprenant le style Anglais Chippendale à forme de rinceaux rappelant le gout des Chinoiseries. Petits manques.
Dimensions : 150 x 86,5 cm

 

100 – 300 EUR


270.  GEORGES KARS (1880/82-1945)

Le port, probablement autour de Tossa de Mar, ca.1930

 

Huile sur toile, signée en haut à gauche
Dimensions : 65 x 92,5 cm

Provenance : Drouot-Richelieu, Paris 2014

Peintre et dessinateur austro-hongrois né de parents juifs à Kralupy, Georg Karpeles dit Georges Kars fait partie des artistes de la première Ecole de Paris. Passionné d’art dès son plus jeune âge, il s’installe un temps à Madrid où il se lie d’amitié avec Juan Gris qui l’influence dans le cubisme avant de s’imprégner de la peinture de Vélasquez et de Goya.

C’est en 1908 qu’il arrive à Paris, dans le quartier Montmartre au fameux  » Bateau-Lavoir  » avec Picasso, Utrillo, Chagall, Soutine Apollinaire, Max Jacob et Suzanne Valadon avec qui il restera très lié. Après la guerre, même s’il est toujours en contact avec le cubisme, il restera très attaché au réalisme. Il pratique la technique du pastel, l’encre de Chine et l’aquarelle. « L’art ne réside pas dans une technique élaborée mais dans l’âme », Georges Kars.

 

2000 – 4000 EUR


271.  IMPORTANTE CONSOLE MURALE

 

La façade mouvementée en bois richement sculpté et doré, les jambes ornées de têtes de chérubin, le plateau en albâtre. France début XXème siècle.
Dimensions : 95 x 138 x 44 cm

 

1000 – 2000 EUR


272.  PAIRE DE FAUTEUILS A LA REINE

 

A dossier plat, en bois sculpté et doré d’après un modèle Empire, les accotoirs rattachés à des colonnes torsadées et surmontées de sphères, la ceinture à décor d’une fine guirlande et légèrement cintrée en ressaut. Garnis d’un tissu de soie vert usagé, avec un coussin. France deuxième moitié XXème siècle.
Dimensions : 99 x 74 x 53 cm

 

1500 – 3000 EUR


273.  LES MEUBLES D’ART M.F., PARIS

Paire de commodes d’appoint

 

En bois de placage au décor marqueté toutes faces et à la riche ornementation de bronze doré ciselé tels que guirlandes et têtes de lion, ouvrant en façade par deux tiroirs. Sommées d’un marbre brèche d’Alep ceinturé d’une graniture en laiton. Estampillés.
Dimensions : 80,5 x 62 x 52 cm

 

2000 – 4000 EUR


274.  PAIRE DE TABLES D’APPOINT DE STYLE TRANSITION

 

En marqueterie de bois au décor de croisillons et d’un motif à quatre feuilles, ornementations de bronze doré sculpté, les pieds cambrés reliés par un plateau d’entretoise. Sommées d’un marbre blanc ceinturé d’une galerie ajourée. France, deuxième moitié XXème siècle.
Dimensions : 66,5 x 65 x 45 cm

 

1500 – 3000 EUR


275.  GUERIDON

 

En bois doré et sculpté doré, le plateau circulaiure serti d’un marbre blanc et reposant sur quatre pieds reliés par une entretoise agrémentée de fleurs de lys.
Dimensions : 64 x diam. 60 cm

 

200 – 400 EUR


276.  FAUTEUIL A OREILLE

 

En bois doré et sculpté, garni d’une tapisserie d’Aubusson, le coussin en mauvais état. France XXème siècle.
Dimensions : 102 x 75 x 77 cm

 

100 – 200 EUR


277.  D’EPOQUE LOUIS XV

 

Grande méridienne à restaurer, en bois de chêne sculpté de motifs floraux et bois de fruitier.
Vendu en l’état.
Dimensions : 87 x 190 x 70 cm

OFFRE LIBRE, PAS DE RESERVE – NO RESERVE

 

– EUR


278.  SCHULZ, WIEN AUSTRIA

Ensemble de 5 grandes valises de voyage

 

En cuir naturel, avec lanières, les quatre plus grandes avec fermetures supplémentaires sur les côtés. Usures d’usage, taches et petits accidents, pas de clef.
Dimensions grandes : 27 x 83 x 59 cm – Petite : 23 x 72 x 53 cm

OFFRE LIBRE, PAS DE RESERVE – NO RESERVE

 

– EUR


279.  DUO D’ESTAMPES, début XIXème SIECLE

 

FREDRICH ZIEBLAND (début XIXème siècle)
Salon du Billard, 1820
Estampe signée en bas à droite et datée 1820.
Dimensions : 17,3 x 27,3 cm

WILHELM RICHTER (début XIXème siècle)
Salon du billard, 1821
Estampe sur papier, signée et datée 1821 en bas à gauche
Dimensions : 18 x 26,5 cm

OFFRE LIBRE – NO RESERVE

 

– EUR


280.  FRANCOIS CHARLES CACHOUD (1866-1943)

« Montagne de Chindrieux au soleil » couchant, 1895

 

Huile sur panneau cartonné, signée et datée en bas à droite. Inscriptions aux dos : « C’est d’après cette pochade qu’il a peint la grande huile acquise par le Musée de Chambéry au Salon de 1895 ».
Dimensions : 31 x 40 cm

Peintre français né à Chambéry, connu pour ses clairs obscurs et effets de nuit, son style est proche de l’Ecole de Barbizon et son oeuvre oscille entre payages, natures mortes et portrait intimistes. Cachoud s’initie auprès de Benoît Molin avant de suivre des cours à l’Ecole des Beaux-Arts de Paris. Nommé peintre du Ministère de la Marine, il réalisera en 1901 les panneaux de décoration du paquebot La Savoie ainsi que des affiches publicitaires pour la société P.L.M.

 

500 – 1000 EUR


281.  ATTRIBUE A CAMILLE COROT (1796-1875)

Paysage au bord de mer

 

Esquisse à l’huile sur papier (petits manques), signée Corot en bas à droite. Cachet au dos de la collection de Camille Pissarro (CP).
Dimensions : 12,5 x 20 cm

 

200 – 400 EUR


282.  ECOLE FRANCAISE, XXème SIECLE

Voiliers au port, 1936

 

Huile sur toile portant une signature illisible en bas à droite et daté 1936.
Dimensions : 19 x 33 cm

OFFRE LIBRE – PAS DE RESERVE – NO RESERVE

 

– EUR


283.  KEES TERLOUW (1890-1948)

Fermes au bord du ruisseau

 

Grande huile sur panneau, signée en bas à droite.
Dimensions : 56 x 105,5 cm

 

80 – 120 EUR


284.  CHARLES LEFEBVRE dit  » OZANE  » (1916-2003)

Bouquet de fleurs

 

Huile sur toile signée en bas à droite
Dimensions : 41 x 33 cm

OFFRE LIBRE – PAS DE RESERVE – NO RESERVE

 

– EUR


285.  MIRO WLADI (1909-1995)

Bouquets de fleurs

 

Paire d’huiles sur fin panneau, l’une signée en bas à gauche.
Dimensions : 35 x 25 cm

OFFRE LIBRE – NO RESERVE

Peintre très engagé dans la critique historique, de son vrai nom Wladimiro Bubola, Miro Wladi s’inscrit comme un artiste de la tradition figurative. Auteur de quelques paysages et compositions, il est surtout réputé pour ses natures mortes de fleurs et de fruits.

 

– EUR


286.  LOUIS ADAMI (Ecole de Nice 1934)

Bouquets de fleurs

 

Deux huiles sur toile signées, l’une en bas à droite, l’autre à gauche.
Dimensions : 46 x 38 et 35 x 27 cm

OFFRE LIBRE – FREE BID – NO RESERVE

 

– EUR


287.  LOUIS ADAMI (Ecole de Nice 1934)

Bouquets de fleurs

 

Ensemble de quatre huiles sur toile, toutes signées en bas à droite.
Dimensions : 55,5 x 46 (3x) et 40 x 80 cm

 

100 – 200 EUR


288.  ECOLE AUTRICHIENNE

Paysages

 

Suite de deux huiles, l’une sur fin panneau signé et daté en bas à gauche, l’autre sur toile monogrammée N en rouge et avec écaillement de la couche picturale au centre.
Dimensions : 33 x 41 et 32 x 38 cm

OFFRE LIBRE – NO RESERVE

 

– EUR


289.  CAREL LODEWIJK I DAKE (1857-1918)

Entré du village, 1886

 

Aquarelle sur papier signée et datée en bas à droite.
Dimensions : 34 x 51,5 cm

OFFRE LIBRE – NO RESERVE

 

– EUR


290.  Attr. KNAKKENBORG G. ØLSGAARD (XXème SIECLE)

Homme au noeud papillon, 1926

 

Huile sur toile, anciennement signée en bas à droite. Plaquette sur le cadre avec inscription.
Dimensions : 73,5 x 52,5 cm
Accompagné d’un certificat de Meeting Art en 1994.

 

80 – 120 EUR


291.  D’APRES VAN DYCK

Portrait of Lucas van Uffelen

 

Grande huile sur fin panneau de bois, copie XXème siècle du tableau se trouvant à Herzog Anton Ulrich Museum
Dimensions : 108 x 88,8 cm

OFFRE LIBRE – NO RESERVE

 

– EUR


292.  ENTOURAGE D’ARY SCHEFFER

Marguerite au rouet

 

Huile sur toile sans cadre, réplique d’après l’œuvre originale peinte en 1831 figurant le personnage de Marguerite du Faust de Goethe. Le tableau capture un moment d’amertume et de réflexion où Marguerite, seule, médite sur son amour et son destin.
Dimensions : 64,5 x 53,5 cm

 

100 – 200 EUR


293.  D’APRES ELISE VON HARPRECHT

« La femme blanche »

 

Très grande huile sur toile avec blason et inscription en haut à gauche. Réplique vers 1900 d’après le tableau se trouvant au Château de Bödigheim. Toile d’origine avec fine entaille restaurée.
Dimensions : 121 x 80,5 cm

OFFRE LIBRE – NO RESERVE

 

– EUR


294.  IMPORTANT BUSTE DE FAUNE

 

Grande sculpture en bronze massif à patine sombre.
Dimensions : 53 x 31 x 22 cm

 

150 – 300 EUR


295.  D’APRES GIAMBOLOGNA

Très importante sculpture de Mercure (190 cm)

 

Grand modèle en bronze à patine sombre figurant Mercure avec les attributs classiques du messager des dieux, le caducée dans la main gauche, entouré de deux serpents se faisant face et avec lequel il peut endormir les âmes et susciter des rêves, le casque ailé et les sandales ailées.

Dimensions : ca.190 x 105 cm

Par sa forme et sa posture, ce bronze est inspiré du modèle de Giambologna (Jean de Bologne) provenant de la collection de l’Empereur Rodolphe II, aujourd’hui conservée au Kunsthistorisches Museum de Vienne. À l’instar de la statue de Giambologna datant d’environ 1585, Mercure en tant qu’exécuteur des ordres de Jupiter, désigne de la main droite levée et de son index tendu la source de toute sagesse.

 

2500 – 5000 EUR


296.  GRAND HERON EN TAILLE REELLE

 

Importante sculpture en bronze massif à patine noire figurant un héron prenant son envol. Patine d’usage extérieur.
Dimensions : ca. 115 x 110 x 70

 

800 – 1600 EUR


297.  GRAND CAPRICORNE BOUQUETIN EN TAILLE RELLE

 

Imprtante sculpture en bronze massif à patine gris vert, représenté couché, la tête relevée. Usures d’usage extérieur.
Dimensions : ca. 90 x 100 x 40 cm

 

600 – 1200 EUR


298.  GRANDE SCULPTURE D’OURS EN TAILLE REELLE

 

Très importante sculpture en bronze à patine noire, représenté assis sur les pattes arrières et relevant les pattes avant. Patine d’usage extérieur.
Dimensions : 135 x 60 cm

 

2000 – 4000 EUR


299.  TRIO DE MANCHOTS EN TAILLE REELLE

 

Trois grandes sculptures en bronze massif à patine noire figurant des manchots représentés debout la tête relevée. Patine d’usage extérieur, cols fêlés.
Dimensions : 100 x 40 x 40 cm

 

1500 – 3000 EUR


300.  GRANDE FONTAINE AU CHAT CRACHEUR D’EAU

 

Grande sculpture en bronze à patine noire figurant une fontaine avec un chat posé sur la bordure du bassin, sa gueule servant d’écoulement de l’eau. Inscription « Dogbar » sur la bordure. Patine d’usage extérieur.
Dimensions : ca. 80 x 70 cm

 

400 – 800 EUR


301.  FRANZ HEINRICH DERICHSWEILER (1897-1972)

Grand Âne, 1966

 

Importante sculpture d’extérieur, en bronze massif à patine noire, signée et datée au revers : « Hein Derichsweiler 1966 ».
Dimensions : 97 x 81 x 25 cm

 

500 – 1000 EUR


302.  PAIRE DE TRES GRANDS LUSTRES

 

De style baroque à six bras de lumière, en laiton argenté, céramique émaillée, pampilles et billes de verre bleuté. Usures et manques, à nettoyer.
Dimensions : 130 x 80 cm ca.

 

250 – 500 EUR


303.  DELFT, XIXème SIECLE

Paire de vases

 

En porcelaine blanc bleu au décor floral. Marqués sous la base, l’un daté 1832.
Hauteur : 23 cm

 

150 – 300 EUR


304.  PORCELAINE DE DELFT

 

Lot comprenant une assiette au décor floral et un vase au décor de moulins. Marqués sous la base.
Dimensions vase : h. 17 cm – Assiette : d. 19 cm

OFFRE LIBRE – NO RESERVE

 

– EUR


305.  COPELAND SPONE’S TOWER, ENGLAND

Elégant service à thé et à café, 55 pièces

 

En céramique au décor blanc bleu comprenant 1 cafetière, 1 théière, 1 sucrier couvert, 12 assiettes à dessert, 10 tasses à café et leur 10 sous-tasses, 10 tasses à thé et leur 10 sous-tasses. Belle condition générale.

 

80 – 120 EUR


306.  COLLECTION DE PIERRES NATURELLES

 

Présentées dans un important encadrement rectangulaire en bois et métal sous protection d’un verre, avec poignées de transport.
Dimensions : 11,5 x 161 x 20 cm

OFFRE LIBRE – NO RESERVE

 

– EUR


307.  LOT D’APRES L’ARCHEOLOGIE ROMAINE

Ensemble de 10 pièces

 

Lot comprenant des amphores, coupes, cruches etc. Possiblement quelques pièces d’époque. Accidents.
Dimensions + grand : h. 23,5 cm

 

300 – 500 EUR


308.  NUREMBERG, XVI-XVIIème SIECLE

Grand plat à offrande

 

En métal repoussé, centré d’une Madone à l’enfant, la bordure portant l’inscription  » dieses verehret maria von holten z veiner tavebecken  » (Ceci vénère Maria von Holten Z veiner Tavebecken). Usures du temps, présenté sur un présentoir tripode.
Dimensions : 7,5 x 50 x 50 cm – Avec socle : 17,5 x 50 x 50 cm

 

400 – 800 EUR


309.  ART AFRICAIN

 

Petit groupe sculpté en bronze à patine mordorée, figurant une mère et ses enfants. Anonyme.
Dimensions : 9,5 x 7,5 x 6 cm

OFFRE LIBRE – NO RESERVE

 

– EUR


310.  ENSEMBLE DE 42 VERRES

 

En verre taillé de croisillons, comprenant 10 grands verres à eau sur pied 18 cm, 12 coupes à Champagne sur pied 16 cm, 10 verres à vin rouge sur pied 14,5 cm, 8 verres à vin blanc 13 cm et 10 verres droits à Whisky de 13 cm. On y joint 2 verres sur pied supplémentaires. Certains verres avec petites ébréchures.

 

50 – 100 EUR


311.  ENSEMBLE DE 10 RINCE-DOIGTS

 

En cristal taillé en pointes de diamant. Ebréchures.
Dimensions : 6 x 12 cm

OFFRE LIBRE – PAS DE RESERVE – NO RESERVE

 

– EUR


312.  SUITE DE SIX BOUGEOIRS DE TABLE

 

En verre au long fût à pans coupés, la bobèche et la collerette à forme de pétale et reposant sur un pied circulaire. Petite ébréchure sous l’un d’un des pieds.
Dimensions : h. 24 cm

 

80 – 120 EUR


313.  SERVICE DE COUVERTS EN ARGENT

 

En argent 800/000, comprenant :
23 grandes fourchettes
12 petites fourchettes
12 fourchettes à poisson
24 couteaux avec lames en acier
12 couteaux avec lames en acier
1 louche
12 cuillères
10 petites cuillères

Poids sans couteaux : 4,386 kg
Poids des couteaux : 3,016 kg

 

2000 – 4000 EUR


314.  ANGLETERRE, COUVERTS EN ARGENT

 

Comprenant 9 couteaux et 9 fourchettes. L’ensemble des couverts avec lame et manches en argent, le fût intérieur en métal.
Poids brut : 774 gr

 

200 – 400 EUR


315.  ANGLETERRE, COUVERTS EN ARGENT

 

Comprenant 14 grandes cuillères et 12 petites cuillères modèle coquille St. Jacques, deux cuillères au décor de fruits et 6 jolies cuillères à café stylisées d’une coquilles St Jacques.
Poids total : 2,536 kg

 

1000 – 2000 EUR


316.  ANGLETERRE, PAIRE DE COUVERTS EN ARGENT

 

Comprenant une fourchette de service et un couteau de service, avec lame et manches en argent, le fût intérieur en métal.
Poids brut : 322 gr

 

100 – 200 EUR


317.  COUPE EN ARGENT

 

Coupe navette en argent 800/000 à quatre pieds griffe.
Poids : 413 gr
Dimensions : 11 x 34 x 15 cm

 

100 – 200 EUR


318.  TALLOIS & MAYENCE vers 1880

Théière et sucrier au Griffon

 

En argent massif au décor assorti richement sculpté, la prise stylisée de feuilles d’acanthe et reposant sur quatre pieds. Gravés d’initiales, signé sous la base. Le manche de la théière avec séparateur en os.
Poids total : 2.645 gr
Dimensions théière h.23 x 27,5 cm

 

1200 – 1800 EUR


319.  LOT EN ARGENT, XIXème SIECLE

 

Comprenant une saucière et un petit panier en argent anglais avec poinçons datant d’avant 1820.
Poids : 499 gr
Hauteur panier : 10 cm

 

200 – 400 EUR


320.  LOT EN ARGENT ANGLAIS

 

Comprenant une théière, deux coupes, un sucrier avec intérieur en vermeil et saupoudreur. Quelques enfoncements.
Poids : 2,094 kg
Dimensions théière : 29 x 15,5 x 17 cm

 

800 – 1600 EUR


321.  PAIRE DE BOUGEOIRS

 

En argent anglais, la base lestée.
Hauteur : 29 cm
Poids brut : 2,176 kg

 

200 – 400 EUR


322.  LOT EN ARGENT ANGLAIS

 

Comprenant une grande coupe à anses et un présentoir. Enfoncement à la base du présentoir.
Poids total : 1,572 kg
Dimensions Coupe : 26,5 x 26 x 15 cm – Présentoir : 8,5 x 27 x 17,5 cm

 

600 – 1200 EUR


323.  LOT EN ARGENT

 

Comprenant un plateau an argent 800/000 et une petite assiette en argent sans poinçon. On y joint une coupe en métal argenté.
Poids argent : 1,161 kg

 

300 – 600 EUR


324.  GERARD & CO, LONDRES 1969

TRUELLE DE CEREMONIE

 

En argent avec poinçons anglais et marque Gerard & Co Ltd. On y joint une autre en métal argenté.
Poids truelle en argent : 325 gr

 

80 – 120 EUR


325.  CAFETIERE ANGLAISE, LONDRES 1917

 

En argent, au décor classique ciselé, le manche recouvert de cannage. Charnière du couvercle à revoir.
Dimensions : 23,5 x 13 cm
Poids total : 485 gr

 

200 – 400 EUR


326.  BOÎTE A CIGARETTE, RUSSIE VERS 1900

 

En métal, de forme rectangulaire, les coins arrondis, avec inscriptions et plaque en relief.
Dimensions : 9,5 x 8,5 cm

 

100 – 200 EUR


327.  SPOGGI MILANO

Conservation du Champagne

 

Petit étui à forme d’une bouteille de Champagne le fût en bois noirci, l’étiquette, la coiffe et l’intérieur en argent 800/000. Il découvre 6 petites baguettes également en argent à placer dans le goulot pour la conservation de l’effervescence des bouteilles ouvertes.
Poids brut total : 85,93 gr
Dimensions totales étui : h. 13,5 cm

 

50 – 100 EUR


328.  ANGLETERRE, ENSEMBLE EN ARGENT

 

Comprenant une paire de dessous de bouteille avec fond en bois, un joli set de fourchette et cuillère et un rond de serviette.
Poids set en argent : 82 gr

OFFRE LIBRE – NO RESERVE

 

– EUR


329.  WALKER & HALL SHEFFIELD

Paire de légumiers couverts

 

En métal argenté. Traces d’usage.
Dimensions : 28,5 x 12 x 19,5 cm

 

100 – 200 EUR


330.  LOT EN METAL ARGENTE

 

Comprenant un seau, une pince, une louche avec manche en bois, quatre porte-couteaux, un plateau tripode, une coupe en métal argenté avec couvercle en argent surmonté d’un taureau, une saucière et une coupelle de table retenant une coupe en verre soufflé.
Diamètre plateau : 30 cm
Dimensions seau : 16,5 x 12,5 cm
Poids couvercle en argent : 118 gr

OFFRE LIBRE – NO RESERVE

 

– EUR


331.  CAPODIMONTE DI PIETRO, ITALIE

Trio de figurines vintage

 

En porcelaine polychrome, présentant Napoléon, Murat et Eugène, deux marquées sous la base.
Dimensions : h. 30 et 33 cm

 

50 – 100 EUR


332.  GARDE NAPOLEONIENNE

 

Collection de 12 figurines en céramique émaillée allant du soldat d’infanterie jusqu’au Maréchal d’Empire. Belle condition.
Pas de marque distinctive.
Dimensions : h. 23 cm

 

50 – 100 EUR


333.  CAPODIMONTE, ITALIE

 

Suite de quatre figurines en porcelaine émaillée présentant Napoléon Bonaparte accompagné de deux Maréchaux d’Empire et du tambour du régiment.
Dimensions : h. 24 cm

 

50 – 100 EUR


334.  GENERAUX FRANCAIS

 

Suite de cinq figurines en porcelaine émaillée présentant les généraux français Louis Lepic, Henri-Gatien Bertrand, Michel Ney, Jean-Baptiste Kléber et Gilbert du Motier de La Fayette, chacun portant son nom sur la terrasse et sa biographie sous la base.
Dimensions : h. 27 cm

 

50 – 100 EUR

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